联合利华引进了一条香皂包装生产线，结果发现这条生产线有个缺陷：常常会有盒子里没装入香皂。总不能把空盒子卖给顾客啊，他们只得请了一个学自动化的博士后设计一个方案来分拣空的香皂盒。博士后拉起了一个十几人的科研攻关小组，综合采用了机械、微电子、自动化、X射线探测等技术，花了几十万，成功解决了问题。每当生产线上有空香皂盒通过，两旁的探测器会检测到，并且驱动一只机械手把空皂盒推走。

中国南方有个乡镇企业也买了同样的生产线，老板发现这个问题后大为发火，找了个小工来说：“你他妈给老子把这个搞定，不然你给老子爬！”小工很快想出了办法：他花了九十元，在生产线旁边放了台风扇猛吹，这样空皂盒就被吹走了。

　　我喜欢这样的笑话，因为它们不仅仅使人发笑。

　　2006年下半年上市的《长尾理论》是国内书市上卖得最火的书之一，然而，对于早已开始贯彻长尾思想的众多web2.0企业来说，2006年下半年却并不是一段好时光。尽管在这期间，YouTube16.5亿美元收购价振奋了许多人的斗志，但充斥大众眼帘的，大多还是web2.0赢利前景不明、VC纷纷撤离之类的消息。

　　而与那些愁眉不展的web2.0企业比较起来，豆瓣网（www.douban.com）的日子却显然要好过得多。当2006年年底业界风传VC纷纷撤离web2.0时，在2006年年中低调纳入200万美元风险投资的豆瓣网，注册用户数已近40万。而在它的身后，一大批web2.0创业者及各种媒体平台，也始终在兴致勃勃跟着豆瓣网成长的每一步，或模仿，或探讨……或许，在web2.0被各方看弱的当前，追踪豆瓣经济的意义，更可能是在追踪web2.0网站经济的赢利可能及未来走向。

　　公开赢利：电子商务分成

　　豆瓣网推广很大程度上是靠用户自身，运营成本不怎么大,在这种情况下,依靠与当当网、卓越网等电子商务平台的利润分成（即当用户在豆瓣上阅读书评并通过链接到相应电子商务平台上完成购书，豆瓣即可与该平台进行相应利润分成），能够帮助豆瓣网维持住自身的运营的。在杨勃的说法里，这种利润分成也是网络广告收入的一种表现。

　　不过，有网友表示，现在一些新兴的返利网站似乎更能吸引网民去购物，比如忠诚度不高的一些用户，可能在参考完书评后，绕过豆瓣网，通过返利网站登陆电子商务平台购书，这样一来豆瓣网的销售分成就无从体现了。因此，在返利网站可能进一步发展并影响网民未来消费生活的情况下，在豆瓣网的利润分成环节中加入返利网站这一环，或许是必要的——虽然单笔利润分成可能因此减少许多，但从长远来看，要维持住豆瓣网电子商务利润分成这一块盈收，这样的薄利多销显然可取。

　　隐藏赢利一：视听点击分成

　　在豆瓣网的页面上可以看到，音乐栏目下许多歌曲都设有或红或绿的试听摁钮。红色摁钮指向“巨鲸音乐网”，绿色摁钮指向“九天音乐网”。豆瓣网的试听链接，一方面通过增加点击广告宣传了这两家数字音乐网站，另一方面也促进了豆友在试听之后登陆这两家网站付费购买相关音乐服务。前者有望给豆瓣网带来这两家网站的点击率收入分成，而后者将带来无线领域的巨额销售分成。

　　隐藏赢利二：用户数据销售

　　然而，尽管利润分成是一个看起来很有实现可能的赢利渠道，但由于目前豆瓣用户数尚不足以支撑大规模利润的实现，因此，当杨勃做出豆瓣有造血能力的表示时，它很可能还蕴涵着别的意思。

　　别忘了，现在的商业环境是一个信息取胜的时代，而豆瓣对用户的细分，在每一个细部里都蕴藏着巨大的潜在商业机会。

　　例如，对读书、电影、音乐等商品的“猜你会喜欢……”推荐，是豆瓣根据不同用户的消费习惯而分析得出的结论。当用户点击该推荐中的商品介绍时，不仅能在某种程度上实现豆瓣网对商家产品的推销，还能让豆瓣网根据用户的实际点击完成对用户群的进一步细分，以使豆瓣网能够掌握到更为细致有效的用户数据信息，并在此基础上建立起一套完整的用户数据资源库。而对于急需根据用户反应来调整自身营销策略的商家（如书商、出版商）来说，这样的用户数据库显然是非常必要并很可能花钱购买的，因此，或许这才是豆瓣网“造血能力”的最主要体现。

　　豆瓣九点：小众向大众的迈进

　　2005年豆瓣网的横空出世，吸引了受长尾熏陶已久的互联网爱好者们的关注，而因为豆瓣网用户群多为素质稍高、富有传播能力的人群，因此，更有人将豆瓣网奉为国内web2.0发展的象征性网站。在豆瓣网的许多小组里，不少豆友常会对豆瓣网的赢利模式发出类似《豆瓣靠什么赚钱》的探讨。

　　自诩“我笨，但我很认真”的豆友“博啦啦”就是一个典型的豆瓣关注者。2006年11月底，深受豆瓣网启发的他创办了化妆品社区网站“魅网”，并于2007年1月起，在豆瓣网“互联网创业2.0小组”里，发布了以《我模仿豆瓣的日子》为题的系列帖子。

　　“我觉得这（豆瓣九点的上线）里面其实透露出豆瓣战略的一部分。”当一些人认为1月31日上线测试的“豆瓣九点”频道不靠谱时，一直关注着豆瓣网发展的“博啦啦”却觉得“书、碟只是豆瓣切入的一个点，而豆瓣未来绝对不会局限于以书、碟为发展方向”。

　　“用户就是资源，豆瓣的用户质量比较高，而一大群素质不错的用户将来会裂变成更多用户，这就是豆瓣想要的。有了庞大的高素质用户群，豆瓣将来不管嫁接什么都很容易成功。”

　　众所周知，依靠着读书、电影、音乐等颇显小资的栏目定位，豆瓣网汇集了众多口味相似的小众用户，而现在，依靠着做blog内容聚合的“豆瓣九点”，之前这些仅因需求松散聚集在一起的小众用户，将可能从单一的书碟进一步延伸到其他方面，并在更大程度上开发用户提供内容的主动参与性，令用户更紧密围绕在豆瓣网四周。在这个方面，许多豆友先前一直在探讨到豆瓣网将来发展方向究竟是“社区+电子商务”还是“社区+交友网站”。对此，杨勃在接受天涯社区访谈时，曾以“我们最终的方向就是说帮助你发现好东西，而不是帮助你发现别的人”的说法，暗示豆瓣网发展方向或许正在电子商务方面。

　　不过，眼下豆瓣网需要做的，仍是在“豆瓣九点”等新技术新频道的开发基础上，巩固现有用户资源，同时将小众的细分用户汇聚成越来越庞大的大众用户，毕竟，对于web2.0来说，赢利模式的实现首先得靠足够庞大的用户资源基，而对于眼下的豆瓣来说，“40万的用户群还是太小了，不足以商业化”（“博啦啦”语）。

　　在这个回复之后另有人讲了一段看来有些道理的话，一搜索果然也是转载……转载就不能写上名字吗？这就是新经济导刊上王少飞所写的“豆瓣”的小众生存 ”，也一并转来。

　　门户的力量是汇聚大众，但当小众群体聚集起来也会创造奇迹

　　豆瓣不是菜，是一家Web2.0网站。

　　在豆瓣上，你可以自由发表有关书籍、电影、音乐的评论，可以搜索别人的推荐，所有的内容、分类、筛选、排序都由用户产生和决定，甚至在豆瓣主页出现的内容上也取决你的选择。

　　尽管豆瓣上评论的书籍、电影或音乐并不一定是当下最流行的时尚元素，但这些游离在畅销排行榜之外的非主流却吸引着数量庞大的小众群体。从2005年3月至今，豆瓣的注册用户已经达到17万。

　　当越来越多的小众聚集在一起，豆瓣的商业价值也越来越清晰。豆瓣的用户体现在”精准”–目标寻求一致的客户形成了细分网络社区市场的最好基础。

　　博客传播 聚集小众

　　杨勃是豆瓣的”爸爸”。

　　创立豆瓣的想法源于杨勃之前想创立一个”驴踪”的网站。热爱旅游的他，最初是在和朋友聊天时，大家说起来很多偏远的地方没有去过，那里的风景如何，怎样选择路线……因此杨勃想到了可以做一个大家互相推荐非主流旅游点的网站。

　　但是，杨勃很快发现其实文化类的产品更适合这样的形式。因为每年出版的新书就有几十万本，没人可以读完所有的书，而书店或网站畅销排行榜上的书，确未必就是人们喜欢的，一些默默无闻却适合自己的书往往与我们擦肩而过。”我希望网站能够涵盖更多的人群，帮助大家去发现更多自己不知道但是有价值的东西，而且书和电影也是我的兴趣所在。”

　　于是，豆瓣就这样诞生了。

　　2005年3月，”豆瓣”悄悄地上线。杨勃给自己取了个名字叫阿北，成为豆瓣的第一个用户，并且把自己喜欢的英文原著列了出来。因为没有做任何推广，之后的几个注册用户，大多是杨勃的朋友。这一天，一个叫”meipang”的人，成为豆瓣真正意义上首个注册用户。尽管，那时在百度、GOOGLE上还搜索不到豆瓣，”这个可能是误打误撞闯进来的人，在豆瓣进行了注册，成为第一个光顾我们的用户。不过，他什么事情都没干，而且至今也没有再回来过。”杨勃笑着告诉记者。

　　但是，就是这样一个没有任何推广，在搜索引擎中也找不到的豆瓣，短短几个月后，注册用户却达到了5万，其中包括香港、台湾甚至海外的用户，日点击量超过20万。

　　”博客是我们最早的传播方式：豆瓣的早期用户可能是一些写博客的人，他们使用过豆瓣后，在自己的博客中提到这样一个网站，他们的博友在看到博客后便会来豆瓣逛逛，于是，又有人在博客中提到了豆瓣。”通过博客的相传，豆瓣几乎完全靠用户自己拉动，”用户的增长是一条光滑的指数曲线。”物理学博士的杨勃向记者形容豆瓣的壮大。目前豆瓣的注册用户已经达到了17万。

　　豆瓣的用户大多是些品味独特的”小众”网民。他们谈论的书籍、电影，在主流的媒体上很难看到，在各大书店的排行榜上也不会出现他们喜欢的书。”每个人口味不一样，豆瓣是帮助你去发现。”豆瓣的创始人杨勃说。

　　一半是网页 一半是用户

　　同大多数Web2.0的网站一样，豆瓣的内容提供是来自用户，书评、影评或乐评是豆瓣的最主要内容。但不同于传统的媒介书评，豆瓣的原则是没有主编，没有网络编辑，所有人都平等。这里所有的内容、分类、筛选、排序都由成员产生和决定，完全是自动的，杨勃说，比如你给评论一个”有用”，它的排位就会自动上升。

　　豆瓣的针对性非常强，就每一本书、一部电影、一张唱片来展开内容，所以很多豆瓣的用户会有这样的体验：在豆瓣上搜索一本并不热门的图书，然后惊奇地发现–竟然还有人也在看这本书！于是各种有非主流爱好的人群就容易在豆瓣上找到属于适合自己的空间。

　　Frankel 是豆瓣的用户，他在一篇评论中写道：”豆瓣有个功能，叫做’豆瓣给我的个人推荐’，我曾经随便点了一下，总共推荐了30多项，居然有3项猜对了。一本是《丑陋的中国人》；一本是《乌合之众:大众心理研究》；最后是电影《孔雀》，这是我现在唯一保存在电脑上的完整的电影，时不时地会打开看看……看这个推荐列表的过程，就像我在和豆瓣决斗，如果说猜中的前面两本书还只能算是被卸了铠甲、夺走了利剑，那这最后一剑就是被击中了命门，就此沦为豆瓣王国的子民。”

　　在豆瓣有很多类似的例子。”我们非常重视用户的体验，”杨勃说。”豆瓣要站在用户这边考虑问题， 从推荐、读评论、购买比价到之后的感受沟通、收藏或者转让，只要是用户体验过程里需要的，豆瓣就会考虑去做。”

　　杨勃在豆瓣里添加了跳蚤市场，为用户提供了二手书、二手碟交换的功能。因为很多书、碟都不再版了，但是很多人还想收藏，就给豆瓣用户提供一个通道。”网页只是一半，另一半是用户。”他说，”别人如果想拷贝豆瓣的模式，拷走的仅仅是一个网页，用户积累的过程是很难复制的。”

　　寻找眼光长远的投资者

　　有人觉得豆瓣是一个阳春白雪的产物，一本冷门的书或一部很少人所知的电影本身受众有限，就这些小众市场很难产生商业价值。但是，豆瓣从一开始就是少数几个能营收平衡的SNS网站之一。

　　豆瓣网最重要的收入来源，是和购物网站的合作。在豆瓣网提供的服务中，产品比价是相当重要的部分。每次有用户通过豆瓣网上的链接进入当当、卓越这样的大型网上商城购物，双方就会按照事先约定的比例进行利润分成。这些收入，足够支撑豆瓣网的日常运转，所以杨勃目前还不急着找风险投资。

　　”豆瓣最核心的价值是帮助用户发现对他们有价值的产品、服务或者是人。” 杨勃认为，”我们发现，很多豆瓣的老用户，往往会在他看一本书、选一张碟时，回豆瓣来看一下关于这本书或碟的相关评论，豆瓣已经成为他们生活中的一个工具。”

　　对于一些书的作者来说，通过豆瓣他们可以与读者形成很好的互动，就有书的作者在豆瓣上为自己的书写评论。杨勃说，”只要豆瓣对一部分人’有用’，那豆瓣就是有价值的，而且小众虽小，但加在一起数目也是很庞大的。”

　　”现在我们对待风险投资的态度是欢迎的，但是我希望是一个眼光比较长远，能够超越短期的盈利模式，看到豆瓣长久价值的投资者。”杨勃告诉记者。

　　1、百万美元网站
　　相信很多人都知道这个点子，把网页分割成100万个象素，每个象素卖一块钱，当然都得买10X10以上的才能看的到，很多人买更多的象素。

　　在这个网站诞生之前，恐怕对大多数人来说，这个主意听着真够蠢的，谁跟你买呀？可是这位发明这个概念的21岁年轻人已经变成百万富翁了，他的100万个象素在很短时间内全部卖光。现在有很多人在模仿。

　　2、圣诞老人的信
　　假装你是从南极写信，假装你是圣诞老人，给小孩写信并送个圣诞礼物。当然这些孩子的家长要付费，10块钱一封。听着和开玩笑似的，可是已经卖了20万封。

　　3、狗用的风镜
　　做些给狗们戴的风镜，然后在网上卖。这事听起来也挺玄，可是人家也成了百万富翁了，还开了很多真正的店铺呢。

　　4、激光修道士
　　修道士开了一个网站，卖打印机墨盒之类的耗材。是真正的修道士运营这个网站，这就是他们的特色。2005年他们的销售额是250万美金。

　　5、天线球
　　卖汽车天线上装饰用的小球小玩具之类的东西，现在还有人用这个东西吗？还在网上卖。看起来够呛，可是又一个百万富翁因此诞生了。顺便说一句，都是中国生产的。

　　6、健身扑克牌
　　出一套扑克牌，每张牌上印上一套健身方法，然后在网上卖，一付牌18.95美金。谁会买呀？我是不买。可是一位健身教练员去年在网上卖了470万美金这种牌。

　　7、和艾滋病患者约会
　　跟一个艾滋病带源者约会，这个主意怎么样？如果你不是艾滋病患者，可能想都不敢想。但如果你是一名艾滋病患者，可能听起来这个主意就不一样了。这个目标市场找的可真够精准，够另类。

　　8、专用尿布背包
　　很多母亲都要带好几个尿布出门，在路上的时候好给孩子换。但一般女士用的背包手提包等不一定适合，尿布拿出拿进都不方便。有人就建了一个网站，卖尿布专用背包，还分成了22大类。2005年刚开张，就卖了18万美金。

　　9、游戏控制杆
　　专门设计制造一种用起来比较舒服，能吸汗，手不累的游戏控制杆在网上卖。这个产品不但非常受欢迎，而且还打入了超市。

　　10、许愿骨
　　西方人有个传统，感恩节的时候拿一根火鸡的骨头两个人拽，谁拽到比较长的那段，谁的愿望就能实现。可火鸡的骨头你一年能得到几块呢？有人就在网上卖假的塑料的许愿骨。谁买这玩意儿？可是人家现在一天生产3万根。

还在问网上创业到底可以干点什么呢？赶紧试试吧！

　　那个总不安分的韩寒又惹事了。和以往不同，这一回其实还是他的“本业”———文学：他在一档电视节目中“炮轰”众多文学大师，称茅盾、巴金等人的“文笔很差”，“冰心的完全没法看”，引起一片哗然。

　　新闻中说“哗然”，这是肯定的，这几位文学大师的赫赫业绩和声名都在我们的文学史、教科书上写着呢。即使很多人只是记住了教科书上必须记住，否则就会有考试丢分危险的几条相关的“价值判断”，未必翻过大师们的著作，但这似乎并不妨碍大师们在其心中的地位。所谓正确的文学观就是这样逐步树立起来的。而韩寒不同，他的本业就是文学，他说谁谁谁的“文笔很差”，显然证明，那些文笔的确真的让他痛苦过。问题只在于，一种文笔，究竟让一个人审美上愉悦，还是痛苦，是一件因为主体不同，而见仁见智的事。

　　这样一分析，面对韩寒的“大嘴巴”，“哗然”就未免有些奇怪了。难道，我们坐在电视机前，就是希望从韩寒那里听到文学史、教科书上重复了几十年的那几条“价值判断”？显而易见，“哗然”是本能的反应，是面对与既定“价值判断”迥异的话语，油然而生的一种反应。本能可以理解，但在本能之后，一些评论家关于此事的论述就显得有些大失水准。

　　因为职业的关系，我看到了两篇评论。一篇题曰《向大师“泼污水”隐藏无知和虚妄》，标题很刺激，却绝对是我恐惧的那种，因为“知”的无限性，动不动说别人“无知”，实在是一件相当危险的事情。至于“泼污水”云云，我想，只要不辱及客体的人格，仅仅说“文笔很差”，大概不能算的。另一篇文章号召我们对韩寒“宽容”。“宽容”是个好东西，但用在这里也有些莫名其妙。从法、情、理任何一个角度观照，本次事件中的韩寒都无可指责，有什么还需要特别“宽容”一下的呢？

　　好几年前，曾经有人愤愤然地指责“钱钟书瞧得起谁啊”，对此我写过一篇叫做《钱钟书必须瞧得起谁吗》的小文，其中写道，“一个谁都瞧不起的人究竟会造成什么样的危害？其实，只要此人不占据关系国计民生之高位，这种危害极为有限，像钱钟书，就算他真瞧不起陈寅恪、王国维、周氏兄弟，与我们这个社会又有何干？最多不过于他个人有损，可能导致他在治学中听不进别人的意见罢了。更何况，考察文学艺术领域，那些做出杰出成就的往往是一些很倔强的狂士”，“说出自己真实想法的人，绝对比装孙子的人更值得我们信赖和尊重，哪怕这种真实的想法多么与常情相悖，多么与我们的固有观念不合。”现在看，这些话似乎犹未过时。

　　钱钟书不一定非得瞧得起谁才对，韩寒，甚至你我也一样。向来目空一切口出狂言的韩寒没什么让人担忧的，而如果哪一天连韩寒都以一种谦卑的姿态，对任何人都表示瞧得起，在我看来，那才是我们这个社会的悲哀。

　　不怕韩寒太狂妄，就怕韩寒也谦卑。
　　□黄波

今天一冒头，钱裂馅老师便发给我一个链接，后面还有一个“钱式风格”的注解：时评至少应该写成这样！

我看完这个视频之后第一个反应就是：我们东北人的确没文化。

我这么说肯定有一帮东北人站出来叫板：“小样儿，你找削呢？有本事你回来，我让你横着回去。”我们东北人也就这点本事。

作为东北人，我的确为这两个该去戏园子唱二人转的主持人感到脸红。这倒不是因为韩寒是我朋友我替他说话，而是觉得，东北经济发展了这么多年，变化那么大，怎么就不见文化上有什么提高呢。我看不惯的是那种貌似贴着东北人的幽默标签的调侃透着脑残和无知。我相信这两个主持人基本没看过所谓文学大师的作品，这些大师的名字对他们来说不过是个符号——一个不能批判置疑的符号而已。仅仅这一点，就足以让他们铆足底气去批判韩寒了。

我上次采访马未都，他说了一句反讽的话：毛泽东牛逼之处在于，他居然能让文物变得不值钱。在毛氏年代，除了革命和阶级斗争，其他都可以一钱不值。文学，比文物还要贱。

红色文学应该从延安建立根据地开始，那时候南京、上海等白区的进步青年作家像朝拜一样纷纷跑到延安，就跟现在很多文学青年纷纷跑到北京一样，希望实现自己的革命+文学的理想。1942年，著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》实际上就把之后六十多年文艺与文学的基调定了下来。这个讲话的背景是整风运动，好多人不知道整风运动是什么，大家可以去股沟网站百度一下，简单地讲，就是把看着不顺眼的人给灭了。《讲话》最后确定的基调是——文艺为工农兵服务，为革命做贡献。在当时的背景下，确定这样的基调倒也没什么太大问题。一批文学青年经过思想转变后，开始为工农兵服务了。

后来我们上学都的语文课本里的现代文，大都以这个基调来筛选的，文学性是次要的，主要是这个作家本人的阶级立场，所以不能用梁实秋、林语堂或者胡适的文章。虽然古代不归现政府管，但在课文选择上也有一些倾向，如果是反应劳苦大众生活的文章，比如《卖炭翁》，如果是反映阶级斗争的文章，比如《鲁提辖拳打镇关西》，就可以入选。

我们一代一代人都是学着这些课文长大的，那些符号化的作家们，那些被经典化的课文，已经牢牢地刻在我们的脑子里，它说的什么已经不重要，重要的是它是正确的，你不能去怀疑这些。这是文学被政治化之后让你做出的超越文学本身的选择。而你别无选择，你说它文学性差，就会投鼠忌器，人家会怀疑你的动机不纯。要是在文革期间，韩寒早给拉出去毙了。

韩寒这种没受过正规教育的人真不懂事，你看那两个主持人多懂事，一看就是受过高等教育的，没受过高等教育也是受过高等教化的。这就是目前中国最可怕的地方，我们的脑子总是被洗得如此清澈见底，像韩寒这样脑浊的孩子应该见一个杀一个。

由此我又联想到最近的含泪的余秋雨和江城子诗人王兆山，如果说40年代的那些作家还存在一个把野猪驯化成家猪的过程，那么现在的一些作家生下来就生活在猪圈里，而不是野猪林。投机和拍马已变成了本能。包括司马南，他也是打着科学的幌子投机拍马，更具迷惑性。有时候你会觉得，为什么在今天这个时代还会出来一批跳梁小丑，记住，阿谀奉承、明哲保身、投机取巧在任何时代都有市场，赵高、屈原的子子孙孙无穷匮也。

不就是说了一句文学大师文笔不好吗，谁没有缺点呢。我们的脑子都坏掉，跟我们常常把某些人物神化有关，这里面有民间神化的，比如关羽、孔子、诸葛亮之类的。还有政治神化的，比如那些文学大师和傻逼偶像。从古至今，某种人物或事物被神化取决于两方面，一是自己无知，二是对所神化的对象缺乏了解。而我们基本上都是两样占全了。中国之所以适合搞阶级斗争，搞运动，都是因为民众普遍具备这两个因素——点火就着。其实跟文革遗风没什么关系，这是我们从来就有的东西。

从韩寒这次被媒体质疑让我想起了1985年有一个类似韩寒的大学生，他叫李不识，这个同学在《杂文报》上写了一篇《何必言必称鲁迅》，他说现在的杂文总是引用鲁迅的文字，到处都是“鲁货”，他不过是对当时议论文的语境提出一点小小的置疑，于是引起轩然大波，然后，文学界站出千军万马，对这个不谙世事的孩子口诛笔伐。你想想，在那个年代，鲁迅老师就是神啊。额地神啊，你这么说鲁迅那不是找死吗。最后，李不识同学不得不站出来道歉，估计如果丫不站出来道歉，下场跟范跑跑一样。

你现在看到了，二十多年过去，中国人除了物质层面更新换代，精神层面就他妈从来没进步过，说一句心里想说的话，做一件正常人想做的事情，何其难也。

开篇：实话实说
　　对我来说，这是段不光荣的历史。2006年3月17日至2006年5月17日，我曾冠以“盗版商”的名头活跃于全国各地的图书批发市场和零售书店。所幸的是，在即将滑向罪恶的深渊之际，我悬崖勒马，及时从利令智昏的迷途中苏醒了过来，感谢苍天！

本文是我这两个月“盗版商”经历的观察与总结，它将从市场现状、印刷流程、市场渠道等三个方面全面揭示盗版书的前生今世，并据此提出一些防止和打击盗版的措施。我真切地希望本文能帮助普通读者彻底了解盗版书的真面目，同时也给出版社和版权执法部门一些打击盗版的启发，若能贡献这点绵薄之力，这两个月的奔波便没有白费。

为最大限度地追求真实，本文将不可避免地提到某些书店、图书批发市场、印刷厂、图书商人及地方政府，由此对这些单位和个人造成的不便，敬请谅解。
    　　

第一篇：盗版图书的前世今生

行内人士一般不直接称呼盗版书为“盗版书”，而习惯称之“B版”(称正版书为“A版”)或“仿真版”，这样纯粹为的是叫起来不那么刺耳，如同称呼“妓女”为“性工作者”一样。我相信，在当前中国，所有读过书的人，都不同程度地接触过盗版，有些还成为盗版的忠实拥趸者，非盗版不买。从中小学教材到大学教辅，从《现代汉语词典》(商务印刷馆版)到各种畅销书，从考试试卷到城市地图，从所谓的“内部资料”到各种培训教材，你能想到的图书品种，只要有销量，都会无一例外地遭遇盗版。仔细想想，在拥有十三亿人的中国，在中国加入世界贸易组织五年后的今天，这是多么令人震撼的事实。

一、盗版图书的制版印刷种类
所谓“盗版”，顾名思义，就是没有得到图书版权所有方授权和出版管理部门审批而私自印刷出版的图书，它违反了《中华人民共和国著作权法》，严重侵害了版权所有人的正当权益。
从盗版书的制版与印刷过程来说，它分为如下三种类型：

1、印刷单位不严格遵守与出版商的合同而私自加印的图书
在印刷单位与出版商的合同中，都会清楚地注明印刷的数量，但有的印刷单位为谋取私利，会隐瞒出版商而私自加印，然后以低于正常市场价格批发给图书零售商。当然，这里也存在另外一种可能，那就是出版商为逃避税收和版权费要求印刷厂抛开合同额外加印，这种行为实际上就是“盗自己的版”。从质量上讲，加印的盗版书与正版如任何区别。但限于印刷厂自身的角色与合同的约束，该类盗版书一般量都不大，不会对正版构成威胁。

2、将原版图书重新录入，重新制版，然后印刷
实力较为雄厚的盗版商都拥有自己的制版团队，对于时间性要求不强的图书如学生教材、文学经典等，他们倾向于将内容重新录入，重新制版，这样印刷出来的整体效果好，若所选纸张质量与正版相同的话，可以达到以假乱真的地步。美中不足的是，这类书稿的校对远不如正规出版商那样专业和认真，往往会出现错字连篇、漏洞百出，这便是众多媒体所报道的盗版书粗制滥造、误导读者的原因。
除仿制原版书之外，盗版商还以这种形式主观地创造许多根本就不存在的图书版本。如1996年市场上流行的《路遥全集》、2006年5月份出现的余华所著《兄弟(上下册合集)》集等，事实上，在《路遥全集》与《兄弟(上下册合集)》出现的时候，尚无任何一家出版社推出过这样的版本。出人意料的是，《路遥全集》大受市场欢迎，销量达数十万册，那位有远见的盗版商也由此赚到了第一桶金，据说目前在深圳，是一家大型书业公司的老板。

3、将原版书扫描出来，然后制版印刷
以此种方式印刷出来的盗版书内容和原版完全一样，不会存在错字别字，更不会缺页少行，不同的是整体印刷效果和纸张。如果扫描效果不佳，版面修得不够仔细的话，可能会出现字体模糊、内文歪歪斜斜等现象，再加上便宜粗糙的纸张，一眼便能看出它的盗版身份。
由于扫描制版印刷具备程序简洁、方便快速、成本低廉等优点，当前绝大多数盗版商选择这种方式制作。例如一本16开、400页的书，在内文没有图片和表格的情况下，从扫描到制版再到印刷，一万册的制作时间最多三天。按照这个速度，盗版上市的时间仅比正版晚两到三天。如果能提前拿到样书，盗版与正版几乎可同时上市。很多书具有很强的时间性，如司法考试辅导教材、会计师考试辅导教材、考研最后冲刺试卷等，盗版商为争取先机，只能选择这种制作形式。

二、盗版书生存的利益空间
哲学家培根说：存在即合理。盗版书既然有如此广阔的市场空间，自然有其完整的生存链条。在这个生存链条里，以盗版商为中心聚集了制版公司、印刷厂、物流公司、图书批发商和零售商、读者等六个利益相关方。

1、盗版商
盗版商是盗版书的最大受益者，他们盗窃他人的劳动果实，以卑鄙无耻的手段为自己带来滚滚财富。我所接触的盗版商，大都活得风光体面，新手入行不久便能买车买房，更不说那些“盗版前辈”了。

2、制版公司
随着现代科学的发展，图书制版技术已变得极其简单。买几台扫描仪、几台电脑和一些辅助设备便可开一家制版公司，总投入不超过五万元。在郑州和北京这两个盗版书产量最大的城市，制版公司到处可见。盗版书市场的日益庞大催生了一批以盗版为主要业务的制版公司，郑州有位叫郑秋玲的制版公司老板自豪地告诉我，她每年做四百到五百本书，清一色的盗版。
对制版公司而言，盗版商的业务是块肥肉。只要能满足其质量和时间要求，价格的高低不是最主要障碍。

3、印刷厂
一位入行近十五年的“盗版前辈”告诉我：“如果杜绝盗版的话，郑州可能会有数十家印刷厂关门。”由于图书市场的惨淡，正规出版商都将印刷费压得很低，加上同行之间的恶性竞争，许多印刷厂的日子举步维艰，想继续生存下去，必须寻找新的业务增长点。
“不印盗版书的印刷厂，要么是国有企业，要么是刚入行。”一位新乡的印刷厂老板开玩笑地说。的确，印刷厂有足够的动力与盗版商打交道，只要能及时交货并保证质量，一般都是现款交易，不存在欠款，仅此一点，已足以让印刷厂高兴得手舞足蹈。

4、物流公司
物流公司的服务具有便捷、安全的特点，因此，95%以上的盗版商通过它们将货发向全国。截止目前，所有物流公司都不关心所运输的图书是正版还是盗版，只要给钱，什么都可以。在盗版商的利益相关者里面，惟独物流公司没有非法谋取利益的念头，但它却客观上充当了盗版商的帮凶。

5、图书批发商和零售商
书城大部分书店都做盗版，只是量的多少和手法不同而已。仅靠那五个点的批发利润，谁能支撑到现在？”郑州图书城的一位老板非常肯定地说。
归根结底，销售盗版书为的是追逐高额的利润。正版图书批发的利润率多在五个点左右，除去人工成本、店面租金及其他费用，中小规模的批发商大都在利润平衡点附近徘徊，等于白劳动。如果做盗版批发，情形便大不相同。质量与正版相似的盗版书利润率都在十五个点左右，有的甚至直接按正版价格批发给学校和赢利性质的培训班，这样利润率可达四十个点。
零售与批发的情况类似。正版书的零售利润率多在二十五个点左右，而盗版书可达三十到四十个点。另外，由于盗版书价格低，许多书店比正版的销量还大，这样盗版书便成了主要的赢利产品，其重要性相当于书店老板的“衣食父母”。

6、消费者
事先声明，我并无为购买盗版书的读者辩护的意思，只是在客观地分析事实。
有些媒体将消费者列为盗版书的受害者，这是有失公允的。据我所知，绝大多数消费者是“明知是盗版，偏偏要购买”。他们对盗版只有两个要求：价格低廉，不影响阅读效果。如前所述，只要不以重新录入的形式制作，所有的盗版书都可保证与原版内容一致，自然不会影响阅读效果。其实，只要稍加推理便可得出结论，如果消费者是盗版图书的受害者，为什么还有数以万计的读者？难道这些人集体疯了吗？
另外，对于那些针对购买盗版书的行为的指责，我有不同意见。试想，在阅读效果相差无几的情况下，司法考试辅导教材正版240元，盗版80元，你会购买哪一种？可能90%的人会购买盗版。另外10%的人要么是富翁，240元对他而言如同草芥，要么是正义感极强、忧国忧民的“超士”(超然于普通大众的人士)。要知道，在唾手可得的160元利益面前，“天下兴亡，匹夫有责”这句话，在普通老百姓眼里一文不值。

三、盗版书的成本核算
由于盗版书不用支付版权费和上缴税收，因此，它的成本只包括三部分：制版费、纸张、印刷费。下面，我以新华出版社出版、成君忆先生所著的《渔夫与管理学》(2005年8月第一版)为例，以印刷五千册来核算单本盗版书的制作成本。

《渔夫与管理学》印刷基本资料：
印张数：17.75；纸张选择：55克书写纸；内文印刷：单色无底纹；封皮选择：155克铜板纸无复膜；印刷规格：720毫米×960毫米；开本1/16；页码：275页。
为让读者彻底明白图书印刷的成本构成，我首先向大家解释几个概念：
印张：即印刷用纸的计量单位。一全张纸有两个印刷面即正、反面。规定以一全张纸的一个印刷面为一个印张。一全张纸两面印刷后就是二个印张。
开本：即表示书页幅面大小。如一个全张纸经过四次对折后幅面为全张的1/16，这样幅面大小的开本就称16开本。五次对折称32开本。同样的开数，不同规格的纸张，开本尺寸也不同。一般称787mm×1092mm纸张的开本为小开本，而称850mm×1168mm纸张的开本为大开本，880mm×1230mm纸张的开本为特大开本。当然，不同开本的尺寸也可根据需要进行选择。
书写纸：纸张的一种类型，可以用于印刷练习本、日记本、表格和帐簿的印刷，也可用于图书的印刷。
明白了上述概念，下面就可以计算单本盗版书的制作成本了(注：所有价格计算都以2006年5月份的市场行情为基础。)。
制版费：单色内文每页的胶片制版费用为3.0元左右，那么，
《渔夫与管理学》总的制版费用=275×3.0=825元。
分摊到单本书上的价格=825÷5000=0.165元。
纸张：55克书写纸每令的价格为120元左右，每令纸500张，共1000个印张，因此，每个印张的纸张价格=120÷1000=0.12元。
整本书的纸张价格=0.12×17.75=2.13元。
印刷费：这里印刷包括印刷、装订等费用。单色内文，每令纸的加工费为50元至70元，取中间价60元计算，那么：
每个印张的加工费=60÷1000=0.06元。
整本书的加工费=0.06×17.75=1.065元。
封皮和封底：155克铜板纸无复膜封皮封底的制作成本共加起来约0.2元。
综上所述，以印刷5000册为前提，《渔夫与管理学》单本盗版书的制作成本为：0. 165+2.13+1.065+0.2=3.56元。该本书的定价为28元，假如以两折的价格批发出售，盗版书可获得57.3%的收益率，这比美国军火商洛克希德?马丁制造的当今世界最先进的战斗机——F-22猛禽的收益率还高。

   　　  
第二篇：盗版书的出炉程序

盗版书的出炉程序大致包括选择样书、制版印刷、交货、选择物流公司、发货等五个步骤。

一、选择样书
所谓样书，就是盗版的原版书。样书的选择有两个标准，一是该书必须拥有广泛的市场空间，如《牛津词典》、《新概念英语》等。二是盗版该书不会引起执法部门或媒体的强烈反应。例如2005年美国作家罗伯特?劳伦斯?库恩所著的《他改变了中国：传》，尽管此书热销劲头长时间不减，盗版商却不敢轻易染指，他们顾及是前中共最高领导人，盗他的传记容易引起政府的注意，没准将引来牢狱之灾。
样书按照是否有时间性可分为两类：时间性要求不强的样书，如学生教材、计算机等级考试教材，这些书的版本一旦定下来，不会轻易改变；时间性要求较强的样书，如考研辅导资料，司法考试教材等，这些书每年都会有新的版本。
对时间性要求不强的样书，只需到书店里购买即可。真正令盗版商头疼的是时间性较强的样书，因为他需要和竞争对手争分夺秒，谁的书先印刷出来，谁就能抢占市场。相反，迟到者将面临巨大的风险，除有可能亏钱之外，更严峻的在于存货有可能被执法部门查到，招来法律的惩罚。因此，为率先拿到样书，盗版商们无所不用其极，从而展开了一场盗版样书争夺的“生死时速”。据我所知，盗版商争夺样书的手段有以下五种形式：

1、守株待兔
许多考试辅导类畅销书每年的出版时间相差不大，像考研公共课、大学英语四六级考试、注册会计师、司法考试、公务员考试等。在这些书临近出版之际，盗版商们纷纷前往北京，住宿在相应的出版社附近，一旦拿到样书，便选择最快的交通方式返回各自的“老巢”。

2、重金购买
盗版商之间争夺样书的“战争”催生了一批兼职“拿手”，他们多是来往北京与本地之间的客车司机，利用工作之便，第一时间内拿到样书，然后以高昂的价格卖给盗版商。像2006年4月份司法考试辅导样书在郑州的最高价每套卖到五千元，即便如此，购买者仍趋之若骛。

3、在图书批发城里收买店员作为内线，样书一旦到货，第一时间通知盗版商。
对某个省来说，样书最先到货的是出版社在该省图书批发市场内的代理商，所以，该代理商的店员有足够的条件最先拿到样书。一般来说，盗版商拿到样书后，会根据每本50元至150元的标准给予内线报酬，双方互惠互利，其乐融融。

4、从制版公司那里购买做好的样书胶片
有些制版公司为招揽生意，也加入到样书争夺战中，他们通过种种手段，第一时间拿到样书，然后制版。这样的一条龙服务受到盗版商的热烈欢迎，只要能保证时间的及时性，他们愿意出高价购买样书的胶片。

5、在图书订货会上购买样书
每年在北京、武汉、长沙等地都要举行三到四次全国图书订货会，此时各出版社争奇斗艳，纷纷推出新书，这恰恰给了盗版商挑选样书的绝佳机会，以至于有些出版社为防盗版，不惜将新书毁容，或撕去一部分内容，或插入许多白页。

二、制版、印刷
样书选定后的工作是制版和印刷。事实上，许多盗版商为追求便利，往往将制版委托给印刷厂，印刷厂为稳定客户，也乐意提供这样的服务。
在选择印刷厂的时候，盗版商一般会注意以下四个方面的内容：

1、安全
众所周知，盗版是违法行为。因此，选择印刷厂安全是首先考虑的因素。一般来说，离市中心较远，位置比较隐蔽的印刷厂占有地理的优势，不容易成为执法部门突击的对象。不过，从根本上保障安全的是印刷厂老板的社会关系，公关工作做得好，印什么都不会出事，即便有人来查，也只是做个样子，摆个姿势，不会动真格。
印刷厂本身也具有超强的警惕性和反侦察能力，没有熟人介绍，不会轻易接盗版商的活。但如果量大，且价格合适的话，也有例外。我曾拜访过郑州市北大学城附近的一家印刷厂，该厂看上去历史悠久、实力雄厚，门口挂了许多政府颁发的奖状与奖牌，老板得知来意后，口头上当即拒绝，号称他从来不承接这类业务。在我即将离开时，他突然问道：“有多少量？”我当时并不抱什么希望，便随口说：“十万册左右吧。”听完我的话，老板马上有了兴趣，先是带领我参观厂房和机器，后向我介绍做印刷的丰富经验及绝对保证安全的人脉关系，并改变了原来的态度，愿意“帮忙”。

2、速度
如前所述，对时间性较强的图书来说，速度意味着金钱。较小的印刷厂不能满足盗版商的速度要求，势力雄厚的大型印刷厂又不屑于干这样的勾当，因此，中型规模的私营印刷厂是盗版商的最佳选择。

3、质量
印刷质量的好坏主要体现在三个方面，一是封皮的色彩与纸张多大程度上与原版相同，二是内文的排版是否端正，字体是否清晰，三是纸张的手感多大程度上与原版相同。除此之外，印刷质量与制版质量有着直接的关系，这如同女孩照片是否漂亮与本人长相的关系一样。

4、价格
尽管价格不是盗版商考虑的第一要素，但用更少的钱做更多的事是人的正常心理，况且，印刷价格越低，盗版商的利润越高，这年头，没人会和人民币过不去。

三、交货
印刷完毕，盗版商会以样书为蓝本验货，确认质量过关后，当即付款提货。一般情况下，印刷厂会提供送货服务，并承诺保证路上的安全。
在交货时间上，为掩人耳目，盗版商一般会选择夜间十点以后，此时警察们大多在享受美好的生活，如无线人举报，能做到万无一失。
在交货地点上，盗版商为保证自己仓库的绝对保密，一般会采取车车交货的办法，也就是要求印刷厂将货送到某个隐蔽的地方，在夜色的掩护下卸到自己的车上。至此，印刷厂与盗版商之间的丑恶交易完全结束。

四、选择物流公司
盗版商在选择物流公司时有如下三个特点：

1、邮政物流不考虑。邮政是中国目前网络最全、规模最大的物流公司，但它运输价格高，服务态度恶劣，最重要的是其有政府背景，与执法部门关系密切，在普通人眼里，它几乎可等同于政府。

2、反其道而行之。在常人看来，最容易出现盗版书的物流公司多在图书批发市场附近，这里是图书出货量最大、最集中的地方。但聪明的盗版商往往反其道而行之，例如选择其他商品批发市场附近的物流公司，像建材批发市场、服装批发市场等。

3、不定期的变化物流公司。俗话说，要想人不知，除非己莫为，再狡猾的狐狸也有露出尾巴的时候。没有哪个盗版商愿意选择固定的物流公司，他们必须和执法人员玩捉迷藏的游戏，并同时期待苍天赐给他们幸运符。

五、发货
上述四项工作完成之后，盗版商会电话联系客户，谈妥要货量和价格后，开始发货。在这个环节，有如下细节需要向读者们交代：
1、付款方式。由于彼此的不信任，盗版商都会要求客户提货付款(包括运费),绝不允许欠账，这是行规。
2、一般不允许退货和调货。正规出版商都允许经销商根据市场行情退货，至少可以调货，但盗版书带有明显的季节性，多数盗版商不允许客户调货，更杜绝退货。

第三篇：盗版书的市场渠道

就盗版的赢利链条来看，将书印刷出来才算完成其中的40%，另外60%在于市场渠道。可以毫不夸张地说，现在盗版书的市场开拓工作比许多出版社做得好上百倍，这就不难理解，为什么盗版书能够紧随正版而风行天下。
在两个月时间里，我先后到过九个省，近二十个市，游走了十四个图书批发市场，拜访过近一百五十家书店，对盗版书的市场现状和盗版商开拓市场的手法有些基本的了解。

一、盗版书的市场现状
在我到过的所有城市、所有图书批发市场都可发现盗版书的影子，种类成百上千，数量多少不一，质量参差不齐。下面，我从产地、种类、销售地点分布、销量情况四个方面描述盗版的现状。

1、产地
在开拓市场过程中，听客户提到的盗版书产地有郑州、新乡、开封、西安、兰州、大同、太原、石家庄、保定、北京、武汉、长沙、成都、重庆、广州等，但就发货量和质量来说，北京和郑州无疑是这些城市中佼佼者。

北京：祖国的首都，政治、文化和经济中心。如果非要送它另外一个称号，那就是“盗版中心”。这里云集了中国最优秀的大学、水平最高的科研机构、最优秀的出版社，出版商们充分利用北京的地理优势，制造了门类齐全的教辅书和众多极受市场欢迎的畅销书。正是北京的这一特点成就了盗版商的美梦，他们占尽天时地利人和，不仅能先于其他地方的同行拿到样书，质量也做得有模有样，再打上“京城来的”这个令人震撼的牌子，一路高歌猛进，难怪全国各地无处不见“京城盗版书”。

郑州：郑州在盗版方面的惊人表现从位于该市金海大道49号的“郑州古玩城图书市场”便可窥探出端倪，这里的零售商毫不隐蔽，大模大样地将盗版书摆在柜台上，每缝周末，来这里购书的学生和市民人山人海，拥挤不堪。如此繁荣的景象让郑州古玩城声名远扬，一位因卖盗版书刚被当局罚过款的呼和浩特书商极其羡慕地告诉我：“看看人家郑州古玩城，不仅没人查，而且上级部门来查的时候，还有人提前通知，多好！”鉴于古玩城的优秀表现，许多盗版商将其视为一个风向标，若发现古玩城的盗版书一夜之间消失了，说明风声紧了，该避避风头了，反之亦然。

和北京相比，郑州只有一个优势，那就物流方便。郑州是中国的交通枢纽，是因为铁路而兴起的城市。稍微懂地理的人都会发现，从郑州到多数省份的距离都在1200公里以内，均可朝发夕至。

市场上都承认北京的货质量好，及时，但价格高，郑州的货质量差，价格也低。保定图书城有段时间集体抵制郑州盗版书，谁敢卖就把谁清理出去，理由是质量太差。近年来，郑州盗版商发起一股向北京同行学习的运动，开始逐步提高图书质量。可以预见，两市之间的竞争将会更加激烈。

2、种类
谈到盗版书的种类，用这样一句话形容无比恰当：只有没有市场的，没有做不出来的。以针对大学生的盗版书为例，可为三个种类：教材、考试辅导、社科类。

第一：教材
大学生通用的大部分教材都存在盗版，篇幅所限，我仅将最常见的一些盗版教材列举出来。
《大学英语》(全新版)系列、上海外语教育出版社。
《新世纪研究生公共英语教材》系列，上海外语教育出版社。
《新世纪高职高专英语》系列，新世纪研究生公共英语教材。
《新视野大学英语》系列，外语教学与研究出版社。
《新编大学英语》系列，外语教学与研究出版社。

第二：考试辅导
考试辅导是盗版书的主要图书类型，它包括了太多的种类，下面，我仅以大学考试辅导用书为例，选其中的一些代表。
　　(1)大学英语四六级考试。王长喜主编的辅导书、星火英语所属系列辅导书。
　　(2)考研公共课辅导教材。中央财经大学教授陈文灯主编的数学辅导书、西安交通大学教授任汝芬主编的政治辅导书、原北京化工大学教授朱泰祺主编的英语辅导书。
　　(3)注册会计师考试。中国财政经济出版社出版的《会计》、《审计》、《税法》《经济法》、《财务成本管理》。
　　(4)司法考试。法律出版社出版的《国家司法考试辅导用书》(共三本)。
　　(5)公务员考试。中央党史出版社出版的《行政职业能力测试》、《申论》、《公共基础知识》等。
　　(6)计算机等级考试教材。高等教育出版社出版的《全国计算机等级考试考试大纲》、《全国计算机等级考试一级MS Office教程》、《全国计算机等级考试一级WPS Office教程》、《全国计算机等级考试一级B教程》、《全国计算机等级考试二级教程-公共基础知识》、《全国计算机等级考试二级教程-C语言程序设计》、《全国计算机等级考试二级-C++语言程序设计》、《全国计算机等级考试二级教程-Java语言程序设计》、《全国计算机等级考试二级教程-Visual Basic语言程序设计》、《全国计算机等级考试二级教程-Visual FoxPro程序设计》、《全国计算机等级考试二级教程-Access数据库程序设计》等。
　　(7)执业医师资格考试辅导书。人民卫生出版社出版的执业医师资格考试系列辅导书。
　　除考试辅导用书之外，盗版商连考试辅导试卷也不放过，例如大学英语四六级考试真题试卷、考研最后冲刺试卷等，无不惨遭毒手。

　　第三：社科类图书
　　相比教材和考试辅导，社科类图书的种类更为繁多。全国各大图书城销量排行榜前十名的图书，几乎本本被盗版。以下是其中的一些代表：
　　《兄弟》余华著，上海文艺出版社。
　　《莲花》安妮宝贝著，作家出版社。
　　《一座城池》韩寒著，二十一世纪出版社。
　　《细节决定成败》汪中求著，新华出版社。
　　《做最好的自己》李开复著，人民出版社。
　  《王小波作品集》王小波著，中国青年出版社。

　　3、销售地点分布
　　说实话，盗版书的销售网点比正版还多，主要分布以下地方：

　　(1)流动书摊。学校里、居民小区里、马路天桥上、学生集中的偏离小道边，到处可见一些小贩前面或放一个箱子，或摆几张桌子，兜售时下最热门的畅销图书，一般按四折到五折的价格出售，不用问，肯定清一色的盗版。

　　(2)零售书店。除非某些极少数的专业类零售书店外，我所拜访的近一百五十家书店都出售盗版书。他们将盗版书摆在仓库里或隐蔽处，读者有需求的时候才拿出来。

　　(3)火车站候车厅的书摊。铁路作为中国运输业的老大，势力强大，不仅拥有专门的铁路警察，还设有铁路法庭。候车厅作为车站人流量最大的地方，真是不用白不用，比如卖点盗版书、盗版地图，以高于市场近一倍的价格卖点瓶装水、方便面，反正不用担心“扫黄打非办”和工商管理部门的执法人员来查。

　　(4)图书批发市场。以郑州图书城为例，表面上，书商们都很规矩，起码店面里看不到盗版书的影子。殊不知，这里是盗版书交易最为猖獗的地方，只不过不像郑州古玩城那样明目张胆，他们的货在仓库里，走的是另外的渠道。

　　(5)各类培训班。每到周末和假期，许多考试培训班鸣锣开张，如考研培训、英语培训等，这些培训班除赚取学费之外，许多还拿盗版书当正版卖给学员，极其无耻。

　　(6)网上图书。随着互联网的发展，国内兴起许多网络书店，其中有相当一部分从事盗版书的销售，有的还拿质量较好的盗版冒充正版。因此，读者网络购书，一定要谨慎，免得上当受骗。

　　4、盗版书的销量情况
　　不同种类的图书，盗版与正版的销量比例也不相同。一般来说，定价较高的书，其盗版的销量可达到与正版分庭抗礼的地步，有的甚至喧宾夺主。如司法考试辅导教材，一套三本，定价240元，而其印刷成本不到30元，正版打九折卖也要216元，而盗版的批发价格才1.6折即38.4元，零售价最多80元，正版和盗版的价格相差三倍。就我了解的情况来看，郑州每年司法考试辅导教材的出货量都在六万套左右，加上北京及其他地方，盗版的销售量可能会超过正版。

　　由于没有权威的统计数字，很难准确地测算盗版占整个市场总量的比例，但根据我观察到的情况，中学教材辅导的盗版比例约有30%，大学教材辅导约有30%到35%，社科类畅销书约有20%。当然，这些都是最保守的数字。

二、盗版商开拓市场的方式
　　对盗版商来说，市场是跑出来的，钱也是跑出来的。和出版社的业务员们相比，盗版商开拓市场的动力更大，方式也更为简单。因为业务员需要维护与客户之间的关系，盗版商则无须顾虑太多，他们与客户之间是纯粹的利益关系。因为对客户而言，他只会选择质量好、价格低且上市时间早的产品，除此之外，没有第二种选择。
　　在保险业流行一个词叫“扫楼”，意思是说将某座写字楼里的所有人当作潜在客户，然后逐个拜访。在这里，我也将模仿该词来形容盗版商开拓市场的方式。

　　1、“扫”书店。手提公文包，满大街的寻找书店，然后忐忑不安的走进去，向负责人递上名片，简单地推介一下自己的产品和价格折扣，离开时向对方索要名片或联系方式。这是典型的盗版商开拓市场的情形。每到一个地方，他们争取跑遍所有的图书批发市场和书店，并尽可能多的收集客户的名片或联系方式。

　　2、“扫”学校。对做中学教辅和教材的盗版商而言，最直接和最有效的客户是学校。于是，他们仿照扫书店的模式，挨个的寻找学校的校长，走到校长办公室前，忐忑不安的走进去，递上名片，简单地推介一下自己的产品，再悄悄地告诉校长回扣的比例，离开时向对方索要名片或联系方式。

　　3、参加全国图书订货会。图书订货会是出版商与经销商的大聚会，是各出版商展示自身形象与推出新产品的最好平台，同时也是经销商订购新书的最佳时机。但是，图书订货会还有一个举办方不愿看到的功能，它还是一个盗版商开拓市场的最佳平台。盗版商花上几百块钱，聘用临时的兼职人员在样书出版商展台附近向潜在的客户大量散发名片和宣传资料，气势丝毫不逊于出版商。

第四篇：盗版商的自保之道
　　世上的事，大多是风险与收益成正比。盗版商通过窃取他人的版权获得高收益，但这本身却是份高危险的工作，稍有差错，轻者破财，重者则面临牢狱之灾。于是，盗版商们不得不夹着尾巴做人，小心谨慎做事，也不得不运用一些招数来规避风险。

　  一、对外保密所从事的职业。盗版商从不主动对陌生人提起自己的职业，当被问起时，他们往往随便编个职业搪塞过去。这样做一是顾及自身的面子，毕竟做盗版不如在国务院工作那么光荣，二是为自己的安全着想，万一对方是版权局或扫黄打非办的，那可就麻烦啦。

　　二、慎重选择仓库。执法者只有凭证据才有权利对犯罪嫌疑人采取惩罚措施，如被发现仓库藏有盗版书，这便是铁的证据。选择仓库通常有三个标准，一是仓库周围人流量不大，要么在相对冷静的郊区，要么在秩序井然的居民小区；二是方便来回接送货，但又不能在交通特别发达的闹市区，三是最好拥有独立的院舍，周围邻居都是自己人。具备这三个条件，仓库的安全系数才算勉强及格。有狡猾的盗版商，他们根据市场风声情况，不定期地更换仓库，或果断地清仓，总之，尽量避免给执法人员留下任何证据。

　　三、工作过程中使用假名。实际上，使用假名并不能减少危险度，其更多的意义在于心理作用，就像恐惧来临时人们习惯性的抱头一样。

　  四、发货幕后操纵。有实力的盗版商都雇有一些马仔，他们极少亲自发货，稍微有点风吹草动，便会不顾一切地逃之夭夭。

　  五、贿赂执法人员。经验丰富的盗版商都明白，只有用糖衣炮弹让执法人员“臣服”，也才能从根本上实现自保。一位经验老到的盗版商告诉我，做这么长时间，只被抓过一次，从此他就和执法人员的头目成为了好朋友，平常多在一起吃吃饭，然后再娱乐娱乐，逢年过节的，施点小恩惠，给他足够的面子，这一套程序下来，每年都要花上近万元，但这能让头目非常舒坦，头目舒坦了，路也就平坦了。
　　不难看出，无论盗版商的自保措施多么天衣无缝，执法部门想彻底铲除他们也是轻而易举的事，关键在于，执法部门有无这样的决心和勇气，执法人员能否彻底斩断与盗版商之间千丝万缕的关系。

第五篇：盗版书市场的发展趋势
　　迄今为止，盗版已有二十年左右的发展历史，前期做盗版的都已“功成名就”，过着养尊处优的生活，受这种财富迅速聚集效应的感召，越来越多的人正前赴后继地加入到这个行业。随着制版、印刷技术的优化和物流公司服务水平的提升，盗版书市场在面临着新的发展趋势，具体说来有如下四个特点：

　　一、盗版书质量越来越无限制地接近正版。
我在保定曾见过北京做的英语教材，如果不是店员告诉我，根本看不出它是盗版。按照目前的技术水平，只需要在制版上多花些工夫，选择质量好点的纸张，每本书的成本增加几毛钱就可以将盗版书做得无比逼真。

二、盗版商的个人素质越来越高。
先期的盗版商都是些市井的小混混，他们误打误撞，凭借一往无前的勇气和孤注一掷的精神闯入这个行当。他们多数不知道什么叫四六级考试，更不知什么是考研。进入九十年代后期，开始有大学生陆续进入这个行当，由于他们对图书的理解深刻，能够恰当地选择样书，因此迅速地将不懂四六级为何物的土炮子们驱逐了出去。
当前的情况或许更为糟糕。中国自1999年进行大学扩招，就业的矛盾已凸现出来，找不到工作的大学生开始自寻出路，有些便走上盗版这条不归路。我在郑州和北京接触的几位年轻“盗友”，都是近两年毕业的大学生，他们摆出的那种不畏一切和惟钱独“尊”姿态，实在令人担忧。

三、盗版商的实力越来越雄厚，制作手段越来越专业化。
上世纪九十年代后期进入该行业的商人，有些已拥有自己的制版公司和印刷厂，做到了一条龙制作。他们打通了与政府主管部门的关系，拥有稳定的客户群，产品质量上乘，价格适中，发货量惊人，代表着该行业的发展方向。

四、盗版书的利润越来越低。
竞争导致利润下降，这是经济学的基本原理。盗版商似乎都在抱怨：“书越来越不好做了，利润太低了。”这的确是事实，举例来说，以前司法考试辅导书每套能赚十五块左右，现在只赚七八块。有些考试试卷，每套只赚几毛钱。盗版商为争夺市场，也打起了价格战。这能反应两个事实，一是盗版书的供给在逐步增多，已从卖方市场转向买方市场，二是盗版商的群体在逐步壮大，实力在不断增强。

第六篇：打击盗版书狠招
医生治病，首先要检查病人发病的原理，然后才能对症下药，打击盗版亦是如此。根据我的调查，盗版之所以猖獗，有以下三个原因：

一、正版图书价格偏高。根据前文计算的结果，定价为28.00元的《渔夫与管理学》的印刷成本才3.56元，加上版权费与税收也不过5.00元，如果出版社按五折的价格批发，则利润率高达180%。再如司法考试辅导教材，一套三本的印刷成本不过35元，加上其他费用不会超过40元，而此套书的定价为240元，出版社以七折的价格批发，即为168元，利润率高达320%，难怪出版业被媒体选为2005年十大暴利行业第五位。正版书的价格如此之高，读者买不起书，但又不得不买，只好退而求次买盗版。

二、版权管理部门执法不严，地方保护主义严重。全国扫黄打非办每年都会煞有介事的举行打击盗版活动，但在中央掀起的“狂风暴雨”，到省会就变成了“和风细雨”，到了地级市就变成“毛毛雨”了。郑州的许多印刷厂老板都告诉我：“之所以没事(指印盗版书)，是因为咱小道工作做得好，上级来检查之前，都会有人提醒我，这个你绝对放心。”这也是北京及其他盗版书产地印刷厂的生存写照。盗版商及其利益相关者在地方政府的保护和纵容下，藐视国家法律和法规。只要地方政府打击的决心和力度不够，盗版就永远有存在的空间。

三、《著作权法》和《出版物印刷管理规定》对盗版商及其利益相关者的惩罚措施不够严厉。目前为止，虽然新的《著作权法》对情节严重的盗版商有刑事处罚规定，但受到处罚的人数少之又少。《出版物印刷管理规定》对印刷厂的惩罚措施只有罚款和吊销营业执照两项，根本未涉及刑事处罚。这无疑助长了盗版商和印刷厂的嚣张气焰。

在我看来，只要采取下列五项措施，并将其执行到底，让盗版书绝迹于市场是易如反掌的事情。

一、釜底抽薪。正版书在当前的价格水平上下降30%到50%，一些社科类图书，同时推出精装本与平装本，教辅类图书全部以平装本为主，并将平装本定到与盗版书相差无几的价格，这样便可将盗版市场一下子清理干净，一劳永逸。

二、对运输盗版书的物流公司给予严惩。当前，运输盗版书的物流公司不用承担任何责任，这是非常不正常的。应该明确规定，对运输盗版书的物流公司，一经发现，立刻吊销营业执照，严重者还要负刑事责任。这样便可断绝盗版商的运输渠道，如果执行得力，这一招就能摧毁盗版市场。

三、由国家版权局组织出版社联合起来，设立盗版书举报奖励基金，并设立专门的网站和举报电话，对举报盗版商和不良印刷厂的人给予重奖，依靠群众的力量，让盗版书无处藏身。

四、对盗版书经销商、制版公司和印刷厂采取与盗版商同样的惩罚措施，一经发现，立刻吊销营业执照，情节严重者还要负刑事责任，并将详细的案情通过专业媒体向公众公布。

五、将地方政府官员的执政业绩与打击盗版结合起来，将打击力度不够或效果不良的文化局和版权局负责人撤职查办。
需要特别指出的是，无论任何招数和法律法规，不管多么巧妙和有效，如无人执行或执行力度不够，都将成为空话。打击盗版牵涉到方方面面，需要集体的智慧和努力才能收获丰硕的果实。

尾篇：心里话
写到这里，文章已经结束。我知道，本文发出来之后，肯定有成千上百的人骂我恨我，包括盗版商、书店老板、印刷厂老板等，甚至在文中被提到的地方政府也会恼羞成怒。但我不会后悔，当我看到我最喜欢的作家王小波的作品被盗版的时候，当我看到大量的经典著作被当白菜一样叫卖的时候，我寒心了，当时就毅然决然地退出了这个行当。所以，在那两个月的大部分时间里，我是怀着调查的心态去跑市场的。可以对天发誓，我没有做过一本盗版书，也没卖过一本盗版书！
文化是一个民族的灵魂，而图书是文化的主要载体之一。文化的繁荣会提升图书业的迅速发展，而图书业的繁荣反过来会带动文化的发展。盗版书最大的罪恶在于它冲击了图书业的发展，阻碍了中国文化的振兴与繁荣。
　　
但愿此文能换起善良的人们抵制盗版，但愿此文能带来一些有识之士对中国图书业的反思，若如此，则善莫大焉。

该文章来源于:天涯社区 作者:successwb
修改错字若干 重新排版

5月12号的四川地震，牵动了无数人的神经，汶川迅速成为世界舆论的焦点。这次地震，上网很重。经济损失惨重。当天晚上22点，死亡人数官方报道就有 8000人，很多地方整个镇子几乎被夷为平地。我觉得实际伤亡人数可能达到7万人，伤残可能达到20万。直接经济损失可能达到数百亿美元。再考虑间接经济损失，全国人民今年一年白干了。

通过这次地震，暴露的问题很多。

1、 大众科学素养不足：

地震作为一个频发的自然灾害，几乎每年全世界尚都会发生一系列大大小小的地震。历史上造成重大伤亡及重大损失的高烈度地震史不绝书。但是由于我国特色的教育，孩子们从小学就开始接受长达近20年的具有中国特色的马克思主义哲学教育，但是关键时刻，这些哲学并不能救人一命。地震来了，只有科学的避震知识才可能给你捡回一条命。但是，官方教育体系里并没有任何关于各种自然灾害的急救知识。

其次，多年的爱国主义科技史教育，也遭到了报应：很多人质疑政府刻意隐瞒地震预报，很多人责骂地震局及科研人员的水平低，依据就是古代张衡就能制造出能预测地震的侯风地动仪，而为什么现代科技预报不了？更有人以此作为依据，开始怀疑现代科技，转向相信一堆具有“东方色彩”的“东方科学”。各种荒诞不经但是瞎猫逮个死耗子的“预测理论”都找到了市场。实际上，我并不相信历史上所谓的地动仪。虽然我没有认真地查证过史料，但是根据广为流传的官方教育，说其中间是一个直立的柱子，柱子与其周围的龙头里的珠子有关联，当地震波传来，珠子就掉到蛤蟆的嘴巴里，于是，蛤蟆就指示了地震的方位。实际上，这样的说法根本就是一派胡言：首先地震发生后，能量由三种波向远方传播，包括纵波、横波及面波（S波，震级就是根据S波的相关参数计算得到的），这些波分别以不同的速度传播，且在传播的过程中，由于地层的作用发生衰减、折射、反射、滤波、共振等一系列复杂的过程。整个过程十分复杂，目前人类尚无法认识清楚。而倒立的柱子相当于一个倒立摆，遥远地方传播过来的地震波对其的作用，使其受到微小扰动后的倒塌方向根本无法预测。退一步说，就算能指示出方向，那也只能作为地震灾后报告，而不能“预测”。所以，我们的教育部门应该好好反思中国科技史的教育和急救及灾害防护方面的宣传教育。

2、 政府战备不足：

地震预报分为长期预报、中期预报和临震预报。长期预报主要是研究地震区划，为地区的建筑抗震设防建立科学的依据。中期预报，则是为政府准备救灾物资，制定应急预案作为依据。而临震预报，地震科学界的主流已经逐渐减弱了在这方面的研究，原因很简单：地震高度复杂，很难准确地在时间空间上预测准确。所以地震抗灾不能依赖临震预报，而只能寄希望于中长期预报，做好地震区建筑抗震设防，做好政府应急预案及救灾物资准备。这样一旦灾害性地震发生，立即开展救援，将损失减少到最低。

至于网上广泛流传的龙小霞的论文，我认为可以一笑而过。因为她的“可公度法”的基础就是认为地震的发生是完全由一个确定的规律决定的。是有精确的周期性的，这个周期性由“公度”决定。这个基础就不被目前地震学界的绝大多数人认可。虽然地震的发生具有一定的周期性，但是并非具有精确的周期性，一个典型的例子如下：

美国Parkfield由于处于地震活跃期，差不多每几十年就一次地震（好像是39年左右还是19年左右，我今天没去查阅相关资料了），近7次地震的间隔相当有规律，美国的地震学家们预测将在1989年至1992年将发生一次地震，所以在该区域设置了大量的观测仪器进行监测。然而一直到2004年这场地震才千呼万唤始出来。并且遗憾的是：虽然近场布置了大量的各种仪器（差不多比全中国的仪器总和还多，也只有美国有如此强大的经济实力），但是地震还是在地震学家们毫无准备中发生了。

　　Nature于2005年10月刊发了一篇论文，表示可靠的短期地震预测仍然无法做 到[文献1]。

　　该文中说：大约20年前，地震学家认识到，圣安德列斯断层的40公里长的 Parkfield部分，是他们最有可能获得接近一次大地震的高质量测量结果的地方。他们安装了一个密度很大的仪器网络，来监测一个自1857年以来至少发生过6次大地震的区域。按预测应发生的地震没有在所预测的1993年发生，但监测工作继续进行，2004年9月终于发生了一次6级地震。所记录到的数据显示了以前从未看到过的地震过程的某些方面，但没有发现任何关于2004年Parkfield地震的明显前兆。所以，即便是在这样一个受到密集监测的地区可靠的短期地震预测似乎仍 然是做不到的。（Article p. 969）Nature 437: 7061 13 October 2005

建立有效的防灾减灾体系是减少灾害损失的关键！目前国际防灾减灾的主题已经从试图对灾害的预测转向了对灾害的预防和灾后最有效的重建。这是防灾减灾思想的一个重要转变。各国都大力进行防灾减灾方面的工作，在不放弃监测预测的同时，提高抗灾能力，加大防灾宣传，积极进行防灾减灾体系的建设。由于日本是地震多发国家同时也具有雄厚的经济实力， 所以在这方面做得相当成功，我们没有看见报道说日本对哪次地震预报多么准确，但是在各次地震中日本总是保持着相当少的人员伤亡和经济损失，在灾后也能快 速地进行救援和恢复建设。可以说，在防灾减灾方面，日本是一个成功的典范。

以上这两点，我在上次九江地震中已经在《加强防灾减灾能力建设任重道远》一文 (XYS20051129)中进行了强调，但是遗憾的是，近2年过去了，情况并没有任何改观。

这次媒体被政府要求围绕“救人”这一主题，一个又一个舍己救人的故事，一个又一个伟大的母亲的故事，一个又一个人民解放军奋不顾身舍小家顾大家的可歌可泣的故事，人们的眼泪都快流干了，各大电台一直在现场直播一个又一个救人的场面。但是有几个人能反思反思？下一次再来一次这样的地震，我们是否还要付出同样的代价？为什么近10年来，大大小小也不少次地震了，引起的很多问题就是无法得到解决？为什么政府的过错要用无辜的生命作为代价？为什么要用惨重的伤亡来做为中国经济畸形发展的最震撼的注脚？为什么要用天文数字的祖国花朵的凋谢，来为“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”这一无耻的谎言作注释，让那么多灿烂的笑脸永远定格在青春少年？

现在屁大的事，媒体都要加上一句“某某政府启动了紧急预案”，那么我怎么这么多年来，没有看到任何公开出版的或者政府内部的所谓“紧急预案”？能不能别装B？实际上，哪次灾害，都是政府官员内部先内斗一次，然后才能缓慢地在人治下开展工作。哪来什么在一个法律框架或者政府应急预案的框架下工作的样子？

东方卫视找了一个狗屁上海市救助与防灾处副处长作为嘉宾。当前方不同地区的记者纷纷传回伤亡最重的都是学校，且都是教学楼整体垮塌，死亡人数触目惊心的消息，男主持人说“我以前去过日本，在日本期间也发生过地震。日本作为一个地震频发的国家，在灾后学校都作为避难场所，可见日本的学校是比较坚固的。而这次汶川地震，恰恰相反，学校几乎全军覆没，成为伤亡最重大的地方，您觉得其中的原因是什么呢？”然后把目光投向那个副处长。这个长期在官场浸淫的畜牲，面部肌肉抽搐一下，然后说到“主要原因还是这次地震震级太高了”。我当时就把遥控器砸过去了。然后女主持人接过话茬：“我们看到啊，这次地震，经济好一些的镇子，楼房倒塌的比例就小得多，而经济落后的一些镇子，几乎夷为平地。这是不是也说明了，经济条件好的地区，抗震设防做得要好一些？这是不是也说明了，这次地震惨重的伤亡也与日益扩大的贫富差距有关系？”在目前的政治环境下，东方卫视的主持人能说出这样的话，我真的感到很欣慰。这个畜牲副处长，除了糟蹋粮食和纳税人的钱财，还能对救助救灾起什么作用我们就不得而知了。

3、 我国建筑管理存在的问题：

目前在建筑管理上，我国还是一直是二元化管理。各地建设局只管理公共建筑、政府建筑何商业建筑。私人业主的，没有经过商业市场的建筑，没有纳入建设局的管理范围。实际上，各地的建设局与土地局，除了在房价上升上推波助澜外，对地方的建筑安全，并没有起到多少作用。

这次地震，县级以上政府的房子绝对经受了考验。四川成都市政府花费数十亿巨资，由鸟蛋和鸟巢的设计人安德鲁设计的莲花型的建筑群，连玻璃幕墙都没裂一个；其次就是商品房。商品房虽然都存在不同程度的偷工减料，但是由于都经过正规的设计，都具备抗震能力和良好的延性。因此，即使发生破坏，也没怎么造成人员伤亡；再次就是农民自己的房子，虽然一些经济好转的农民，把毕生的资产都投入了房子上了，也都采用砖头、混凝土等建筑材料，但是由于没有经过正规的建筑结构设计，完全凭借包工头的经验，而这些包工头的经验根本算不得经验——这些没有任何结构工程方面的专业知识的包工头，连静力荷载的传递路径有时候都不合理，别说什么抗震设计了。这些农民也根本没有抗震概念，把钱都花费在没有用的地方。我都被我哥哥气死了，作为一个土木工程师，我连自己亲人的观念都无法改变。在他又建造房子的意图之后，我从一个土木工程师和房产界人士，给了他很多专业意见，但是他就是听不进去。最后在我不知情的情况下，花费6万元建造了一个200个平方米的2层小楼。结构上存在相当多的不合理之处。而我的堂哥，作为当地最有名的建筑包工头之一，90年代末建造自己住宅，几乎犯了所有的结构安全大忌。现在房子几乎成为危房，更别说抗震了！我们那里农民追求房子的进深（从大门到“中堂”的距离，即房子的宽度）。他的房子是9米进深，客厅宽度8米。采用横墙承重方案，4米跨度的预制板。但是9米跨度的主梁，梁下不但没有“梁托”，而且梁的边缘距离门洞的边缘在水平上几乎只有20公分的距离，在高度上，也只有半米的距离，1米2的门洞没有过梁，直接采用砖砌。所以，想都不用想，不到1年，就从梁端发展了一条直达门洞角的裂缝！9米跨度的主梁，他以前从来没做过。于是也不放心，加大梁高，增加配筋数量和直径。但是不幸的是，4根直径22毫米的钢筋净距离太小，又因为我们村没有三相380伏特的电力，混凝土的石子无法穿过钢筋间隙，造成很多主受力钢筋外露，而第二排钢筋又被他配在中性轴的位置，对正截面抗弯完全不起作用。箍筋采用直径为6的钢筋，且间距达到40公分以上。可见，箍筋配筋相当不足，而由于混凝土密实性不足，屋面又没做好防水，梁长期处于潮湿环境，钢筋锈蚀严重。更要命的是，前面的走廊，预制楼板直接放在1米2的悬臂梁上。而变截面的悬臂梁梁高不足，混凝土密实度又不够，负弯矩的钢筋又严重不足（只有2根直径为10的钢筋），他自己也害怕，于是在预制板上面又浇筑了4-10公分厚度的碎石混凝土。实际上，这一措施，起反作用——因为碎石混凝土层的存在增加了重量，但是对负弯矩的抵抗能力没有一点增加（这需要工程力学和混凝土结构学方面的知识才能理解），然后他又对梁进行加固，在跨中增加一个砖头砌筑的柱子，把9米跨度的梁变成一个4米 5跨度的两跨连续梁。学过力学的人都知道，如果梁不发生一定的挠度，他后期砌筑的柱子不受力。假设梁发生大挠度，但是这样在柱子上面会产生负弯矩，而他的梁在上层只有2根很细的架立钢筋，根本没有主受力钢筋，所以主梁如果真的产生大挠度以后，柱子顶部位置，梁肯定会裂。还有一大堆其他问题。这就是一个接受过高中教育，有多年工程队经验的农村建筑包工头的水平。所以可想而知没有经过任何专业设计的，由这些包工头和农民设计建造的房子，安全性如何。

最差的就是学校建筑。这又由多种原因决定。

首先资金不足。在贫困山区的学校，教育拨款很少，又不能象城市学校那样可以收取大额度的各种借读费等费用，所以资金十分紧张。在建造过程中，再加上政府部门主管官员，教育局主管官员，学校主管官员，包工头等层层剥削，可以想象最后能花费在教学楼上的钱还能有多少。

当一个地区抗震设防等级提高以后，政府部门，重要的企业等都会对房屋进行鉴定、加固。但是这些学校，70年代设计建造的房子也不会有人管。所以，学校的老房子设防不足，学校的新房子偷工减料。学校的房子没几个好的。从大量的描述和照片上可以看到，发生整体垮塌，上网最大的，都是采用预制板的教学楼。预制板建造方便，省钱，平时使用也没打问题，但是对抗震十分不利！我简单给大家解释一下：你用四个砖头在桌子上围成一个边框，上面放一个小石板，小石板的两端分别压在两侧的砖头上（前后的砖头仅仅起到围护作用），这个时候你前后摇晃桌子，你会发现，不那么容易把这个简易的房子摇倒塌。但是你再试试左右摇晃，保证稍稍一用力，被承受小石板重量的左右两个砖头就剧烈摇晃起来。要是你摇晃的频率恰好接近它自己的自振频率，则很快就倒塌了。这个时候虽然前后两个砖头不容易晃动，但是它“帮不上忙”。从这个小实验中可以看到——墙体被横着摇晃的时候，如果上面再有大的质量，很容易倒塌。但是如果是顺着墙的平面内晃动，则不容易倒塌。在工程力学上，这叫做“平面内刚度远远大于出平面刚度”。而如果是采用半框架结构，现浇板作为楼板，则相当于用胶水把小石板的四周与四个砖头都粘接上。这样无论从哪个方向摇晃，四个砖头都能起到作用。总有一个方向的砖头能起到强大的作用（面内刚度大）。这也解释了为什么灾区有的房子不倒塌有的倒塌了，这不仅仅取决于房子的质量，也跟房子的朝向、承重方案等有关，非专业人士不是那么容易理解的。所以仅仅根据房子是否倒塌就直接下武断的论断说没倒塌的房子好，倒塌的房子都差，是不严谨的。

而对于框架结构，则墙体全部是起围护作用（尽管也对抗震起很多作用，但是在结构计算分析中都忽略，这样使得结果更偏向安全），所以框架结构的房子，窗户大开间大，完全不是伤亡惨重的理由。网上有关于抗震专家、中国科学院院士周锡元院士（说起来还是我的师叔呢）的采访，认为“学校校舍的抗震设计时世界性难题”，我认为很可能是记者为了政治目的刻意扭曲他的原意的。如果他的原话真的那么说的，真的是那样的观点，那也太无耻了。因为一个合格的土木工程的本科生都不会那么低水准的。校舍由于开间大、窗户多等因素，确实对抗震不利，但是并不意味着在技术上设计不出来能抵抗高烈度地震的教学楼！这是两个完全不同的概念！！！！

从很多幸存者的描述来看，大部分造成重大伤亡的教学楼都是脆性破坏，在地震开始的数十秒甚至数秒就倒塌了。并且一旦倒塌，就是粉碎性的倒塌，很难给幸存者留下多少生存空间。经过正规抗震设计的建筑结构，就是最终倒塌，也绝对不会是如此快速的脆性破坏。退一万步，就是倒塌的时候人还没来得及跑，经过良好抗震设计的建筑结构，其倒塌后也不是如此彻底的倒塌，而仅仅是关键部分的损坏造成的整体侧倾，底层框架柱屈曲等形态的破坏，能保证尚未逃生的大部分人都能有生存空间。

所以，如此重大的伤亡，房屋结构的抗震设防不足，施工质量不好等因素是主要因素，急于用震级过高来辩解，是不科学的，也是不实事求是的！地震正常，高烈度地区的建筑物发生大面积倒塌也正常，但是如此动辄在地震来临瞬间就彻底崩溃，把数百上千人活埋，真个建筑变成活地狱式的倒塌，是无论如何辩解，也是洗刷不了清白的。

所以，震区应该加强地震知识的宣传教育，加强抗震相关法规的建立和政府监管的力度！所有新建住宅都纳入建设局的管理之中，建设局切实服务好，提供一些常规结构农村房屋结构的标准图纸，对建房技术人员实行签字负责制度，并组织人员进行培训。实行农村房屋建设市场持证上岗。当然，不要又把这些搞成药监局那样的花钱买证。二是不收费进行服务，经费由政府专向拨款。

经费由政府专向拨款。

4、 地震烈度来描述建筑质量不合理：

目前描述地震有两个重要参数，一个是里氏震级，一个是烈度（中国地震烈度表http: //www.hnccic.com/Web/HTML/oftendata/cysj13.html）。前者是地震中释放总能量的度量，后者是地震破坏程度的度量，很多普通人对这两个概念区分不开。一个同样震级的地震，其断裂模式不同，震源深浅不同，不同的震中距，则烈度也不同。甚至范围很小的地方，由于地质条件不同，也会形成显著的差异。例如一般孤立山头上烈度会大一些，沉积盆地由于松软土层的滤波、放大作用，也会造成烈度增加。

目前描述地震的破坏程度和某个场地的地震剧烈程度，主要依靠这个描述性指标——烈度。抗震设防也是使用烈度，同时与超越概率以及峰值加速度等关联起来。譬如平时所通俗说的抗震设防要“小震不坏，中震可修，大震不倒”，这个小、中、大的分界，就由两级烈度来区分：低于设防烈度的，就叫做小震，介于设防烈度和“罕遇地震”之间的，叫做中震，超过罕遇地震的，叫做大震。而“频遇”、“罕遇”的区分，又是由超越概率来决定。各地区的抗震设防标准，最后与烈度相对应，具体在做抗震计算的时候，又与峰值加速度关联。因此，烈度相当于是一个过渡量。烈度作为一个描述性指标，无法直接运用来指导抗震设计，真正的抗震设计，还是使用峰值加速度和一些代表性的地震记录作为计算依据。而最要命的是，当一个地区的建筑设防采用烈度这一概念，同时，有采用该地区的建筑的损毁状况作为评价一个地区地震烈度的描述指标，因此构成一个逻辑上的循环。是极其不合理的！我举个简单的例子：

假设甲、乙两地的地质状况、地震加速度谱等完全一样，没有任何差别（这是不可能的，我们姑且做这个思想试验）。同时两地又采用同一套图纸建造了一批房子，但是甲地的房子没偷工减料，建造质量很好，乙地偷工减料很严重，房屋质量比较差。自然地震过后，甲地的房子受损少，乙地房子受损严重。于是灾后调查的时候，专家根据烈度的描述性指标，就会说“甲地房屋的损毁比较比较小，烈度较小仅有6 -7度，乙地经过抗震设计的房子多数倒塌，烈度达到9-10度”然后，乙地房屋的建筑商就会以乙地烈度比甲地高为依据，来为他们的房子损毁严重辩解：“我们这里的烈度达到9-10度，而我们的设防仅仅是7度，所以大部分房子损坏了！房子倒塌并非因为我们质量问题，而是由于烈度超过我们的设防烈度”！而为什么乙地烈度会比甲地高，专家学者们又会找出一大堆专业的理由，普通百姓自然是不懂！

所以，从这个例子上可以看出，烈度这个描述指标，是不适宜作为地区抗震规划时作为设防的指标量的！而仅仅适合用来作为灾后损失估计的量（不管你房子的设防是什么样的，根据房屋受损比例和严重状况，加上地区的人口密度等参数，可以较为准确地估算灾害损失）。我多次跟相关研究人员辩论，希望改变这一现状，免得烈度这个描述性指标成为不法建筑商的庇护伞！

烈度这个指标，在真正的抗震设计上并没有直接作为设计依据（目前一般性的结构设计，仅仅考虑一个等级的峰值加速度作为地震力的计算指标，同时，在概念上，进行各种有利于抗震的细节设计及构造设计；重大结构则采用若干条于场地类型匹配的地震加速度记录时程曲线，进行时程分析。特别重要的结构，采用基础隔震、、耗能减震及主动控制及半主动控制等相关措施），但是在设防上，却作为设防分级标准，是极其没道理的！

5、 贫富差距的扩大：

我国的贫富差距已经位于世界前列，远远超出万恶的资本主义国家。是世界上最“资本主义”的“社会主义”国家。这一点，现在官方也都有抱琵琶半遮面地承认这一尽人皆知的现实。这次地震灾害中，受灾最严重的人往往是最弱势的群体：学生、穷人、农民、小城镇的贫民窟等。用数以万计的性命来作为这个畸形经济的注脚，是否太残酷了点？

6、 对地震灾害的重视程度不够、规划不合理：

这次地震灾害中，有一些例子值得重视。一是一些化工厂的化学物品发生泄漏。化工厂的抗震设防应该更加重视，因为化工厂破坏可能引起更大的次生灾害。一些重要的化工厂不应该修建在地震危险地带。特殊行业的厂房建设之前应该进行地震危险性分析。但是这次地震中，还是很多化工厂倒塌，发生一定规模的化学物品泄漏。目前还没有透明可靠的数字，不知道对环境和周围人口产生什么样的影响。

著名的剑南春酒厂，储存陈酒的库房遭到毁灭性破坏，损失惨重。这些都是鲜活的例子。其实，按照道理，陈酒的库房应该进行特殊的抗震设计的，譬如进行基础隔震等特殊的措施，可以保证就是把大地震翻过来，酒坛子都不会坏一个。

7、 赈灾善款的使用透明度：

网上有文章说，03年北部某省，国家发改委给了5900万的赈灾款，到省级政府后，就截留了4700多万，发了1100多万给市，市政府则又截留 1000万，给100万给民政局，民政局则再次截留50万，发放50万赈灾款，而这50万，也是由关系有路子的，真正没点关系的灾民，几乎都没得到一分钱。老百姓到省里去告（可能以为仅仅是下级地方政府有问题吧），结果省政府高度紧张，把这些告状的劳教了。

最近网易低调发布消息，说停止与中国红十字会的合作，截至某日以后的善款将由另外一个非政府组织来接受。原因就是红十字会不原意接受监督。【白板报注：关于此事的原委，也请关注红十字会的声明。】这些有很强的官方背景的各种慈善组织，总是让人不放心。缺乏透明度，善款很容易被挪用甚至贪污！

国家审计署审计车辆强险时发现，车辆的强险，理赔的花销仅仅占保险费的不到一半，收的保险费大部分都被掌管这个庞大基金的人员以各种名义花费了。譬如工资、福利、办公楼房会馆等等，且完全是不透明的。
同样，具有强烈官方背景的慈善组织，人们很难相信这些官员们能有一颗慈善的心。

这次地震，是个鲜活的教材。如果不认真反思，认真总结，并迅速落到实处，10年之内，我国还会有无辜的性命牺牲在地震灾害中。实际上，我对此并没有太大的希望。因为从建国后到现在，大大小小的地震也数十次了。多一道练习题，我不认为成绩就一下子有多大的提高。要不了多久，照旧歌舞升平！

此文恰于地震7天整默哀的鸣笛响起之时写成，谨以此文表达对不幸遇难同胞的深切的同情，并勉励幸存的同胞们走出心理阴影，共同把我们的家园建设得更加美好！

参考文献： 1．（Parkfield 2004: late result） Implications for prediction and hazard assessment from the 2004 Parkfield earthquake. Nature 437: 7061 13 October 2005

　　一
　　一般说来，文学批评的理论形态一直随着关注重心在作者／作品／读者关系上的变动不居，而呈现出不同的格局。在19世纪前，将文学视为一种由作者赋予其永恒意义的批评范式一直独步天下。直到上世纪初源出英国、形成于美国的“新批评”的崛起，这种被浪漫派文学发扬光大的“作者中心论”方才走向终结。取而代之的“作品中心论”在注重“细读”(close reading)的“文本批评”(textual criticism)的全面胜利中闪亮登场。不过好景不长，随着以现象学观念与解释学思想为基础的“接受理论”与“反应批评”的诞生，一种强调“读者本位”的批评范式开始掌握现代批评的话语权。德国学者瑙曼曾一言以蔽之：在文学批评的历程上，“钟摆的摆动由表现－创造美学转向作品美学，再由作品美学摆到效应－接受美学和阅读理论。”[1](P140)在文学的生产－消费流程中，新批评不仅以“意图谬误”论取消了作者对于作品意义的所有权，而且也以“感受谬误”为由将读者的欣赏经验排斥于批评之外。而根据效应／接受批评范式，阅读活动并非只是理解本文的一种手段或作品实现其价值的一种工具，而是与本文“同一”的东西。因而读者其实是审美客体的“隐匿”的创造主体。文学对于读者的依赖性也由此而大大提升：作品中的意义并不“存在”于阅读活动之前，而是随着具体阅读活动的进行而“发生”的。意在为“无名英雄”恢复身份的这种批评范式，通过将文本与阅读的关系作出“纲要”与对之具体“实施”的区分，使以往作为“消费者”的文学读者成了“生产者”。用其领衔人物耀斯的话说，“只有当作品的延续不再从生产主体思考，而从消费主体方面思考，即从作品与公众相联系的方面思考时，才能写出一部文学和艺术的历史。”[2](P26)

　　在此意义上，读者批评虽然借助于对“新批评”的批判而崛起，实际上仍同新批评有着暧昧关系：二者都取消了作为批评活动对象的意义在一部作品／文本中的预置性，将对意义的确定视为文学批评的基本目标。因为虽说新批评强调意义是客观地隐匿于含混晦涩的语言丛林的立场，看似与认为文本是在阅读活动中诞生的读者批评不尽一致；但由于赋予“晦涩”的语词以意义的归根到底是读者的反应，所以文本批评其实已经开拓了通往读者批评的道路。这里有两个基本前提：文学作品与审美客体的分离，以及作品的功能与文本的意义的分离。从读者批评来看，如果说文学作品作为一种物质形态的存在由作者决定，但其内含的审美客体作为一种观念形态却只有通过读者的参与方能“显现”，因为它只有在具体的审美接受活动中才有意义。所以，“读者批评”并非一般意义上对读者表示“重视”，事实上这种情形古已有之。读者批评的实质是强调“阅读效果”，其革命性在于不再将文学看作是在批评活动展开前已存在于文本中的一个既成“事实”，而是看作通过实际的阅读活动发生于读者意识过程的一次释义“事件”。所以伊瑟尔指出：“审美反应理论的基本前提就是分析性地区别行为与结果。”[3](P35)接受理论强调的不仅仅是一般所谓读者的“能动”作用，而是一种“自主”性。

　　这显示了这种批评范式同解释学思想的渊源关系：通常认为，“解释学理论最有影响力的方面就是它强调那种作为对文学作品的理解的构成因素的接受传统。”[4](P191)用伽达默尔的话说：“文学概念决不可能脱离接受者而存在”，因为“艺术作品的存在就是那种需要被观赏者接受才能完成的游戏。”故而“我们不得不得出这样的结论，即所有文学艺术作品都是在阅读过程中才可能完成”。[5]而结合文学的生产与创作活动来讲，批评理论中这种此起彼伏的革命运动其实也是对文学实践中的革故鼎新现象的一种响应。不同于古典作家们对来自神秘灵感的恭候，现代作家更为关心读者对于审美创造的意义。诚然，18世纪的斯泰恩在其《项第传》里就已意识到读者的存在，承认“在阅读过程中你所能给予读者去理解的最实在的那一部分其实只占读者全部理解的一半，另一半得留给他去想象”。歌德也曾经说过：有三类不同的读者，第一类是有享受而无判断，第三类是有判断而无享受，中间那一类是在判断中享受，在享受中判断。“这后一类读者确实再造出崭新的艺术品。”[6](P51)甚至黑格尔在其《美学》里也早已提出过，作品是“同它所面临的每一个人的对话”。但只有在现代作家对文学艺术活动的“交往性”有了充分的认识后，作为“收件人”的读者才真正受到前所未有的重视。在戏剧家布莱希特提出：“我只能为我所感兴趣的人写作，就这一点而言，文学作品同书信一模一样。”和当现代派小说家米歇尔·布托直截了当地承认“写作的意图总是为了被人阅读，写作活动本身已经包括了读者大众”[1](P47-127)时，显然已有意无意地进入了“读者诗学”的领域。随着文学创作如此这般地，逐渐从注重作品的“可读”性走向凸现文本的“可写”性，批评的“读者视野”也就相应地开始占据主导位置。但作为其理论基础的不仅仅是文学活动内在的交往性质，主要还是依托现代语言学成果而对文学文本的存在方式的认识。俄国形式主义文论代表人物雅各布森曾经说过：不同于一般信息报道活动要求对语言进行概念辨识，“文学的特殊标志是这样一个事实，一个词是被当作词来感受的，它不仅仅是一个所指客体或一种感情爆发的代表，词以及词的安排、意义、内在和外在形式要求有自己的地位和价值。”[1](P49)因为在报道活动中，意义是一种通过词而让我们理解的东西；而文学中的意义却是由词语来形成的。这是语言的两种不同用法的体现：不同于科学话语“表达”意义，文学话语是“表现”意义。前者指的是通过语词的命名功能来“传递”一种“所指”意义，而在文学话语中，这种命名／所指意义虽然同样在起作用，但却与作为“能指”的语音一起扮演着物质媒介的角色，来“实现”一种无所指的意义。命名的意义是对外部实在世界的所指，其本身（是否有意义）不取决于接受者的认可；但无所指的意义是对某种经验现象的激发，因而其存在依赖于主体的感受活动。所以，如同音乐并非是声音，而是以声音为媒介而生成的一种心灵感觉；文学并不就是语词所表达的意义，而是由这种语词意义所实现的一种精神意味。所以科学话语强调“可验证性”而文学语言注重“可接受性”，因为文学活动中无所谓事实的真与假，只有体验的有与无。

　　所以萨特指出：“只有为了别人才有艺术，只有通过别人才有艺术。”因为“文学客体虽然通过语言才得以实现，它却从来也不是在语言里面被给予的。”在此意义上讲，“一部小说就是一系列的阅读”，是“靠读者的时间来扩充和汲取营养的”。文学作品的意味因而一方面既无处不在，另一方面又无处显身。比如富尼埃表现少年人恋爱经历与冒险故事的《大个子摩纳》的奇妙性质，司汤达《阿尔芒斯》的雄伟风格，卡夫卡的神话写作的真实感等等。萨特认为，“这一切从来都不是现成给予的，必须由读者自己在不断超越写出来的东西的过程中去发明这一切。当然作者在引导他，但作者只是在引导而已，阅读是引导下的创作。”归根到底“读者的接受水平如何，作品也就如何存在着”，在这前所存在的一切不过是为此提供可能性的条件与材料。这也就构成了“文学写作”的实质：“为了召唤读者以便把我借助语言着手进行的揭示转化为客观存在。”作为其结果的“艺术品只是当人们看着它的时候才存在，它首先是纯粹的召唤，是纯粹的存在要求。它是作为一项有待完成的任务提出来的。”[7](P98-102)不言而喻，只有从这里出发我们才能理解瓦莱里“我的诗句的意思由别人给予”这句话的真实意思。这里的“意思”并非是话语的概念意义，而是借这种意义而生成的一种诗性意义。这种意义作为一种“意向性”存在，离不开接受主体的阅读活动。显然，不同于传统批评活动将批评局限于被动的阐释，这种从读者视野作出的批评实践真正强调了文学批评作为“批评”的创造性作用。

　　二
　　凡此种种都昭示着接受理论作为一种新的批评范式，是对由形式－结构主义为先声的现代批评思想的发扬光大。因为归根到底，不同于经典文论的终极论意识，“接受主义研究的是关系而不是本源，‘关系’这一概念成了接受理论的核心内容。”[8]这也意味着这一极具革命性的学说，同样面临着被革命的命运。在对拥有“批评年代”之称的20世纪文学批评理论作出总结时，英国的意识形态批评家伊格尔顿曾谈到：我们之所以能拥有如此丰富的学说是因为，事实上文艺理论大多都是在无意之间把某种文学形式置于突出地位，然后以此为出发点得出普遍结论。这无疑是经验之谈。事实上无论是19世纪强调作者天才的浪漫主义批评，还是注重作品文本的新批评与形式主义文论以来的种种批评范式，无不是以抓住一点不及其余的方式，以某种片面性为代价换取其在理论领域自立门户的营业执照。强调批评的任务不在于发现文本中的意义，而是去琢磨文本对于读者的效果的接受／反应理论同样也不例外。它在将文学批评活动改造成了一种“行为艺术”之际，也面临着让批评的无政府主义乘虚而入的危险。瑙曼曾提出，接受批评理论的兴起“与其说一种范式在更换，倒不如说钟摆在摆动。范式还是同一个，只是考察的方面发生了逆转。”比如说以效应史取代生成史，以读者研究取代作者与作品研究，以印象美学取代表现美学，如此等等。“因此人们可以预料，有朝一日许多人将会希望再一次从劳而无功中解脱出来。”[1](P156)

　　如果说作者中心批评的问题在于意义独断论，文本中心批评的缺陷是意义的迷津，那么接受／反应批评范式所面临的最大麻烦，就在于如何避免解释的主观随意性，对此接受理论家们并不讳言。比如伊瑟尔就曾坦然承认：“读者取向的理论从一开始就坦率地承认自身是一种主观主义形式”，他承认：“审美效应理论的一个主要缺陷是把本文牺牲于理解的主观随意性中。”[3](P31-32)但伊瑟尔这样说的前提是：本来就不存在真正的客观立场，那种以文本作为理想标准的做法不过是似是而非。本文只有在阅读中存在的结果意味着任何判断都是“非客观”的，批评的区别在于仅仅只是“个人”的与通过个人化的反应体现出来的“主体间性”的。在伊瑟尔看来，接受理论虽然强调“对任何本文的任何反应都是主观性的，但这并不意味着本文消融于读者个人的主观世界之中。恰恰相反，本文的主观化过程导致主体本位之间的分析。”[3](P61)换言之，接受理论家们“情愿肯定一种已被承认的但却是被制约的客观性，而不要那种最终仅成为幻象或虚象的客观性。”[9](P166)具体讲，也即以反应的普遍性来取代实证论客观实在性，霍兰德曾一言以蔽之：“即使在文学反应这一主观性甚高的领域，毕竟也还存在着普遍性。”[10](P9)这对于耀斯是借助历史之维建立起一个“理解的超主体视野”；在伊瑟尔则是通过“文本与读者间的相互作用关系”而形成的解释的“控制性结构”；对于费什意味着是依照某种知识惯例与文学共同体所形成的，具有自我约束机制的反应逻辑；对于诺曼·霍兰德则是根植于“力必多”的“文化无意识”。但这也使得接受批评家们陷入了两难境地：一方面为了强调读者的能动性而必须打破文本意义的稳定性与封闭性，另一方面为了维护解释的有效性又得要让意义具有某种确定性并“封闭一个格式塔”。否则，阅读活动就会因为缺少一种整体感而陷入无所适从的困境。显然，为了避免这种格局，主体普遍性最终还得与文本重修旧好。

　　事实表明，这种困境使得接受理论最终还是与其所反对的文本批评，形成一种明修栈道暗渡陈仓的暧昧关系。正如霍拉勃教授所言：“在某种层次上，伊瑟尔、耀斯以及其他接受理论家一道，要求一种确定的本文，以防止那种完全主观武断的读者反应的威胁。”由于这个缘故，“不管‘读者权利’的辞义如何，本文这种稳固并确定的结构仍然会常常闯入接受理论的核心”。[2](P439)比如伊瑟尔不仅表示，“本文的‘先定性’导致未定性，发动了整个理解过程”，而且也明确地表示：“假如本文与读者间的交流是成功的，那么很清楚，读者的能动性将被本文控制在一定范围内。”虽然他一再重申：“我们的理论所关注的重心，则是本文与读者相互作用的动态过程。”但这儿的含糊其词是显而易见的，因为他明确地承认，在其理论中具有举足轻重作用的“暗隐的读者的概念是一种本文结构，它期待着接受者的出现”。[3](P128-201)同样还有耀斯，他一方面为了设法避开反应的心理主义陷井而承认，在审美经验视野里，接受的心理过程“绝不仅仅是一种只凭主观印象的任意罗列，而是在感知定向过程中特殊指令的实现”；另一方面为了坚持接受主体性却又表示：“感知定向可以根据其构成动机和触发信号得以理解，也能通过本文的语言学加以描述。”[2](P29)显然，耀斯的意思在读者本位与文本中心之间徘徊不定，因为他的“期待视野”的重建可能性归根到底仍来自于作品，所以霍拉勃批评“耀斯的理论与他明确表示的意图互相抵牾”确实不无道理。从中我们看到，强调文学的阅读与批评的“能动性”是一回事，将之扩展为无视作品存在的完全的“自足化”则是另一回事。为了突出阅读活动对于一部作品审美意义的生成具有举足轻重的作用，接受理论罢免了文本对于意义的控制权。由此而来的困惑是：倘若本文对于阐释如此无关紧要，那读者／批评家究竟又阅读／阐释些什么？结论不言而喻：只要一切都由读者说了算也就无所谓文学批评。

　　伊格尔顿指出，文学批评事实上建构于这样一种解释学背景：“一个解释要成为这篇文本而不是别的文本的解释，在某种意义上说它必然在逻辑上受到文本的限制。”[11]因而承认作品在一定程度上决定了读者的反应，这几乎可以被看作为批评活动能够存在的一个“公理”。接受理论家们无疑不能冒险与之决裂，他们明白“将接受方面绝对化会导致作品任凭接受者根据他的需要、目的和利益任意摆布”这个道理。这导致了他们各自在对其“关键词”作出解释时大都语焉不详，以至于人们“不禁会怀疑：接受理论不过是在经常地变换批评词汇，而不是改变我们分析文学的方法。”[2](P439)这番批评的根据在于，在分别由耀斯与伊瑟尔为代表的德国“康斯坦茨学派”的宏观／微观接受理论中存在着的这些问题，在以费什与霍兰德为代表的美国语言／心理反应理论中更为突出。众所周知，如同耀斯的“期待视野”与伊瑟尔的“暗隐读者”，费什的批评以“知识读者”(informed reader)为前提。在他看来，“批评家的责任不仅仅是一个有知识的读者，而应该代表众多有知识的读者”；他借助于将“这句话是什么意思”(What does this sentencemean?)的问题改为“这句话做了什么”(What does this sentence do?)，而将自己的方法作出如此概括：“当词语在具体的上下文中承前启后出现时，就读者对词语所作出的逐步反应进行分析”。为此必须让阅读活动“减速”，以便通过“对读者在逐字逐句的阅读中不断作出的反应进行分析”，来发现隐匿在字里行间的微言大义。因为他认为这种批评的最大优点在于，能够发现那些“反应结构也许同作品本身作为一个客体存在的结构，存在着一种躲闪、隐晦、不直接的，甚至完全相反的关系”。[9](P162)在此意义上，就像伊格尔顿曾讥讽罗兰·巴特的解构批评是“阅读性爱学”，我们不难意识到：费什的这种批评范式事实上是发明了一种“阅读侦探学”。这无疑正是他全力推崇“知识读者”的原因所在：离开了这批乐此不疲于咬文嚼学的读者的积极配合，这种犹如侦探般的工作就无从谈起。

　　所以正像霍拉勃所说，这一看起来十分有趣的主张并不正确。它首先同人们实际的文学阅读经验相去甚远。在欣赏活动中，阅读的“减速”是有限度的，目的在于把握一种富有动感的“语流”，这种品质正是作为“语言艺术”的审美文本的基本特点。因为只有通过这种品质，文学家才能让语言从抽象的概念符号转换为感性的表现媒介。“简言之，正是通过节奏或和谐的伸展，作品才能在受理智影响之前获得了诗性本质及其存在。”所以说节奏不仅是诗歌文本的标志，同样也被认为是小说的灵魂。[12]什克洛夫斯基因此自信地强调，“如果要问诗人们为什么死去，我可以回答：当诗人们失去速度的更替他们就死去。”[13]为此，文学的阅读不仅从来不需要以对单个词作出理性分析的方式来进行，恰恰相反只有在放弃这种智力嗜好的情况下，我们才能够对之作出“审美反应”。因为从某种意义上讲，只有通过句子而不是单个词，才能形成相应的话语节奏。“对于诗人来说，句子有一种调性，一种滋味；诗人通过句子品尝责难、持重、分解等态度具有的辛辣味道，他注重的仅是这些味道本身，他把它们推向极致，使之成为句子的真实属性。”[7](P78)所以费什的见解似是而非，文学阅读必须放弃小心谨慎的侦探意识才能获得效果，如同美国耶鲁学派的代表人物布鲁姆所说：“‘影响的焦虑’是期待自己被淹没时产生的焦虑”，如果说一位好诗人总是渴望像占山为王的枭雄那样自作主张，那么“每一位优秀的读者都恰当地渴望被淹没”。[14]而从现代语言学上讲，费什这种注重词义辨识的语法分析并不适用于诗性话语，这令人想起一种由来已久的嘲弄：文学研究者总是想当然地以为，文学作品都是为他们这些热衷于殚精竭虑地“做学问”用的人准备的，而不是为广大普通读者提供一种审美享受。对这一点，伊瑟尔的批评恰如其分：“批评要展现文学本文的生成过程，如果仅限于语法那这种活动早就夭折了。”在文学作品中，“由于意义并不是在词中显现的，因而阅读过程不能仅仅是识别个别语言符号，还须依靠格式塔群集来理解本文。”不仅如此，他对作为其战友的霍兰德“反应动力学”所作的批评也同样十分到位：“人们总想把某些现象用权威的心理学术语范畴化，结果往往歪曲了这些现象”。[3](P41-49)

　　霍兰德的想法也并不复杂：这是一种从探讨“文学给予我们的快感是什么”的困惑入手，对文学文本实施一种“寻根溯源”的“精神分析”活动，最终对“为什么我们会如此这般地对文学作品作出反应”的心理奥秘作出解释。他以“解释一个现象就是将它和比它更一般的原则相联系”的信念，认定文学作品最为奇妙的力量与价值是将我们一些似乎“不登大雅之堂”的幻想转化成一种文明的意义。如果说作品里的那种“理性的意蕴是一种无意识幻想的转化”，那么其形式结构与话语方针则是“介于这两者之间的种种防御手段”。换言之，“文学作品中的形式相当于防御，内容则相当于幻想或冲动”。这意味着文学实质上是一种围绕欲望的释放／控制而展开的游戏，所谓好作品也就是这种控制恰到好处因而让读者获得充分的快感的文本。批评家的任务也就是敏锐地透过文本的种种防御装置，揭示出“以一种改头换面的形式满足我们通常会加以限制的某种性冲动或进攻性的冲动。”所以同费什一样，霍兰德的范式其实也属于“侦探学”，区分只是在于费什的目标是一些欲盖弥彰的隐晦之义，而霍兰德的兴趣执着于发现文本里的性欲。

　　三
　　以此来看，当耀斯承认：“接受美学并不是独立的，放之四海而皆准的原则，它并不足以解答自己所有的问题。我们不如说，它是对方法的片面反映，它不拒绝任何补充，而且还有赖于跟其他原则配合。”[15]这并非是自谦之词。无须赘言，考察一种批评理论的价值基础，在于其究竟已达到怎样的普遍性或一般有效性。但如上所述，现代批评普遍存在着以偏概全的现象，缺乏作为一种批评理论范式的普适性。比如霍兰德的心理分析范式或许用于阐释裸体艺术时尚有一方表演舞台，费什也明确地承认过，他所感兴趣的是那种使读者用自己习以为常的思维和信仰模式也难以可靠地理解的作品。[9](P167)阅读行为理论的这种选择口味，使其在具体批评实践中受阻不足为奇。美国加州大学教授霍埃曾指出：“费什的方法显然使人难以判断一篇作品比另一篇好，或甚至单独的一篇作品是好是坏。”[4](P202)事实上这也是几乎所有接受／反应批评所存在的共同问题。因为就像霍兰德所言，他们所向往的是成为一个“学术性批评家”，对于这样的批评家，“他所关注的是学术方面的文学结构，他所面对的那部分文学本体不管其价值如何，已经全部被公认为学术研究的一个正当科目。”[10](P221)这意味着这种理论范式虽追求着“可操作性”，但依然只是属于“学院生物”摆弄的高雅游戏，并不能被投入到具体的批评实践。因为在日见丰富的审美创造中存在优与劣、美与丑的区分，这是一个基本事实而并非什么问题。故而像霍兰德那样以喜欢与否的选择来逃避价值评估的做法，只能是一种怯懦的表现。豪塞尔说得好：“尽管艺术批评的主要任务是对被评论的作品进行解释，但对其艺术质量作出价值判断也是应尽的职责之一。”[16](P162)

　　但这并不是说当代批评的理论建设不能从中获取一些有益的东西。有一点是可以肯定的：文学作品的意义不仅总是随着历史的变迁而发生变化，而且它只有在被从新的经验赋予了不同的内涵后，才能拥有现实的位置。离开了对文学阅读经验的把握也就不存在名符其实的文学批评。因此，作为优秀读者的批评家所能做的，也就是把他的阅读经验如实道来。因为无论如何，“所有的历史解释都是个人的解释，是以内部经验为基础的，而不是以任何‘神秘的珠蚌’的埋藏地为基础的。”[16](P231)从这个意义上说，关于文学的反应也就奠定了对这部作品的批评基础。问题在于，承认文学作品只能“通过”文学反应而存在，并不意味着文学作品就是由这种反应活动所“创造”。文学批评要有意义必须给予独立于解释者群体而存在的文本以充分的尊重，否则，批评言说就会在一种自说自划的夸夸其谈中走向没落。批评家的经验言说不应成为一种借花献佛地发挥其想入非非的私语自白，而是让作品如同借尸还魂地通过其独特的个体反应而得到显现。文学批评的内容只是从这种反应中提取，而并非只是对这种反应的一种原始记录。“哪里没有一致性，哪里就没有理解的出发点。”施莱尔马赫的这句话迄今仍未过时。一个优秀批评家的工作不仅在于言前人所未言，还必须让其发现获得普遍的接受而不只是一些耸人听闻的东西才能赢得真正的声誉。重要的是这种一致性究竟落实在哪里？伊瑟尔的“阅读现象学”认为：“本文的真正意味所在，是在阅读时我们反作用于我们自己的那些创造物的活动之中”；在阅读活动里“读者将自身融入他的想象的创造物之中，情不自禁地为自己的产品所感动。”[3](P155-168)既然这一切都是阅读主体的产品，定夺的准则自然也就落实于读者自身，就像费什所说：“文学批评史不会成为一种旨在对某一稳固的文本进行精确阅读的发展史，而会成为一种由团体／体制所制定的参与者为把某一文本置于其观照视野之内而不断努力的历史。”[9](P3)

　　有必要追究的是：难道只要能征服一个读者群体、为一个时代所普遍认同的作品就是好作品？事实从来都并非如此。因为尽管真正的杰作理当承受得住时间的筛选，但并非流行的作品便都是好作品，决定一部作品的优劣与否永远不能够通过民主投票的方式。这样的例子举不胜举，仅以当代中国文学史为例，上个世纪80年代的柯云路的长篇小说《新星》曾轰动一时，根据小说改编的电视剧播出时更有万人空巷的景象。很难想象这种情形能在今天重现。这是因为这部作品的故事所体现的乃是在中国传统里根深蒂固的清官意识形态，这极大地限制了这部作品的精神品质。所以对于已在现代化发展历程中有所经历的当代读者，这个文本在艺术上的这种致命缺陷终于浮出水面，它的陈腐的审美意识与俗套的故事结构让人们厌倦。但凡此种种对于近20年前的中国社会却无比亲切。正是这种普遍的群体心理促成了这部作品曾经的流行。这清楚地表明，文学作品的价值与成就归根到底自有其内在的客观品质，不取决于读者的口味。虽然从接受之维来讲，本文的诗性“意义”离不开阅读“效应”；但反过来看，如果文学效应不是对被意识到的某种意义作出的反应它又能是什么？这意味着理论家们固然能够否决意义在文本里的“先验”存在，却无法否认其具有一种超越批评意识的客观性。所以与伊瑟尔的主观论立场截然不同，杜夫海纳在其《美学与哲学》里提出：批评家应该将现象学“回到事物本身”的口号接过来，坚持“回到作品去，让作品存在”。尽管批评家有权骄傲，因为毕竟是他最终实现了作者的意愿让作品存在；但他同时也被要求“不仅要谨慎，而且要谦逊”，因为作品其实仍在暗中实施其垂帘听政。

　　换言之，“每一部作品总是向接受者提出了一个客观的任务”，要求着批评家给予其以尽可能有的尊重。这样，是随心所欲地进行表演还是努力让作品向我们畅开门户，这构成了批评家职业道德的一个尺度；能否“明确地肯定艺术家的创新精神并能够分辨作品的优劣及其艺术成就的大小，是我们鉴别一个真正的批评家的标准。”[16](P166)无须赘言，这对于批评家并非一件轻而易举的事。所以有这样的说法：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”[16](P138)如果说一个诗人的诞生果真像爱默生当年所说，是人类文明史的一件大事；那么一位能够以自白的方式向我们道出艺术品的奥秘的批评家的出现，在某种意义上或许应被看作是一种更为难得的现象。对于文学意义所具有的这种超“反应”的客观性缺乏明确的立场，正是接受理论与反应批评的一个阿喀琉斯之踵。于是，在经历了如此这般的“否定之否定”后，文学批评理论似乎得以重返新批评的话题。无论新批评著名的“意图谬误”与“感受谬误”的表述本身存在着什么谬误，它将作为文本的作品置于文学批评的中心的主张意义重大。但问题仍未能得到解决：作为审美客体的文学作品是一种经验与意向性的存在物，它的那些形式结构与语言文本离开了审美主体的活动便什么都不是。这样一来，从读者维度返回到作品中心的文学批评，最终似乎又不得不再进一步向作者重表敬意。诚然，作者的意图不仅常常无从定夺，而且也是不自觉的。艾略特曾经表示，他最感激这样一种批评家：能在其作品里使作者见到前所未见的东西。所以批评家的见解无须迎合作者的意图。但承认这一点并不意味着人们因此而能以“幽灵”的比拟，否认在一部作品里确实存在着创作者渴望表达的意图。如果说以语言为媒介、以交流为动力的写作活动本身已经前提性地内含了读者受众，那么难道这不是已同步地为作者验明了正身？无论如何，承认审美活动的“对话”性就不能不考虑作者的声音，不能回避这样一个基本事实：作家的言说总是为了“说出”什么东西。

　　自认为是其亲密战友的柯尔律治当年在对华兹华斯的一首诗作出解释时写道：“这首诗原本只是写给这样的读者看的，他们习惯于对内心存在的各种方式深感兴趣。”[17]这样的解释自然未必合乎作家本意，但尽管如此，虽然每一位抱负远大的艺术家都渴望为“全体读者”创作，但这并不意味着他可以漫无边际地创作。审美表达的“类型学”要求他们，必须在创作过程中对自己进行相对的限制；尽管在实际的接受过程中读者们会超越这种限制，就像被以“通俗文艺”形式创作的武侠小说最终能吸引各行各业的读者而不仅仅是“引车卖浆者”之流。这就是马克多斯·福特所说的“必须常常把自己的注意力放在你的读者身上，这就构成技巧”的精辟所在。所以说“作家永远没有在作品中消失，作品反而告诉我们他是什么”。就像文学文本里作为一种虚幻之“有”的诗性“意味”，不能脱离一般的话语“意思”而存在；作品中的审美意义虽不等于作家的意图，却无法摆脱其创作意图而进入作品。因而，如同作家只有在自觉不自觉地设定一位叙述接受者，才能够建构起一个完整的叙事文本；作为读者的批评家为了让自己的批评话语能够顺利展开，同样有必要努力通过文本对其作者作出恰当的定位，否则的话就很有可能让其批评之舟迷失于解释的荒原、沉没于意义的海洋。对于以作品为重的批评活动，中国古人所言的“知人论世”仍具有意义。但这也表明，读者批评的消解并不是让文本批评东山再起，更非让早已作古的作者中心论死灰复燃。而只是强调批评实践只能由批评家个体的阅读反应为途径，以对文本作者的创作意图的构想为参照，来对作品的内涵作出一种独特把握。只有当这些批评理论由一种分庭抗礼之势走向互补协作，文学批评的事业才能得到真正的发展。所以，批评理论的钟摆虽已摆回，但却不再定格于任何一端。这意味着文学批评已进入了一个超越理论回归具体批评实践的时代。

　　收稿日期：2002-10-22

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　　[17]　艾布拉姆斯.镜与灯：浪漫主义文论及批评传统[M].北京：北京大学出版社，1989.

曾经相信过爱国，后来知道“国”的定义有问题，通常那循循善诱要你爱国的人所定义的“国”，不一定可爱，不一定值得爱，而且更可能值得推翻。

曾经相信过历史，后来知道，原来历史的一半是编造。前朝史永远是后朝人在写，后朝人永远在否定前朝，他的后朝又来否定他，但是负负不一定得正，只是累积渐进的扭曲变形移位，使真相永远掩盖，无法复原。说“不容青史尽成灰”，表达的正是，不错，青史往往是要成灰的。指鹿为马，也往往是可以得逞和胜利的。

曾经相信过文明的力量，后来知道，原来人的愚昧和野蛮不因文明的进展而消失，只是愚昧野蛮有很多不同的面貌：纯朴的农民工人、深沉的知识分子、自信的政治领袖、替天行道的王师，都可能有不同形式的巨大愚昧和巨大野蛮，而且野蛮和文明之间，竟然只有极其细微、随时可以被抹掉的一线之隔。

曾经相信过正义，后来知道，原来同时完全可以存在两种正义，而且彼此抵触，冰火不容。选择其中之一，正义同时就意味着不正义。而且，你绝对看不出，某些人在某一个特定的时机热烈主张某一个特定的正义，其中隐藏着深不可测的不正义。

曾经相信过理想主义者，后来知道，理想主义者往往经不起权力的测试：一掌有权力，他或者变成当初自己誓死反对的“邪恶”，或者，他在现实的场域里不堪一击，一下就被弄权者拉下马来，完全没有机会去实现他的理想。理想主义者要有品格，才能不被权力腐化；理想主义者要有能力，才能将理想转化为实践。可是理想主义者兼具品格及能力者，几希。

曾经相信过爱情，后来知道，原来爱情必须转化为亲情才可能持久，但是转化为亲情的爱情，犹如化入杯水中的冰块—它还是冰块吗？

曾经相信过海枯石烂作为永恒不灭的表征，后来知道，原来海其实很容易枯，石，原来很容易烂。雨水，很可能不再来，沧海，不会再成桑田。原来，自己脚下所踩的地球，很容易被毁灭。海枯石烂的永恒，原来不存在。

二十岁之前相信的很多东西，有些其实到今天也还相信。

譬如国也许不可爱，但是土地和人可以爱。譬如史也许不能信，但是对于真相的追求可以无止尽。譬如文明也许脆弱不堪，但是除文明外我们其实别无依靠。譬如正义也许极为可疑，但是在乎正义比不在乎要安全。譬如理想主义者也许成就不了大事大业，但是没有他们社会一定不一样。譬如爱情总是幻灭的多，但是萤火虫在夜里发光从来就不是为了保持光。譬如海枯石烂的永恒也许不存在，但是如果一粒沙里有一个无穷的宇宙，一刹那里想必也有一个不变不移的时间。

那么，有没有什么，是我二十岁前不相信的，现在却信了呢？

有的，不过都是些最平凡的老生常谈。曾经不相信“性格决定命运”，现在相信了。曾经不相信“色即是空”，现在相信了。曾经不相信“船到桥头自然直”，现在有点信了。曾经不相信无法实证的事情，现在也还没准备相信，但是，有些无关实证的感觉，我明白了，譬如李叔同圆寂前最后的手书：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。”

相信与不相信之间，彷佛还有令人沉吟的深度。

龙应台，祖籍湖南衡山，1952年生于台湾高雄，1974年毕业于成功大学外文系，后赴美深造，攻读英美文学，1982年获得堪萨斯州立大学英文系博士学位后，一度在纽约市立大学及梅西大学外文系任副教授。1983年回台湾，先在中央大学外文系任副教授，后去淡江大学外国文学所任研究员。1984年出版《龙应台评小说》一上市即告罄，多次再版，余光中称之为“龙卷风”。1985年以来，她在台湾《中国时报》等报刊发表大量杂文，小说评论，掀起轩然大波，成为知名度极高的报纸专栏作家，以专栏文章结集的《野火集》，印行100版，销售20万册，风靡台湾，是80年代对台湾社会发生巨大影响的一本书。1986年至1988年龙应台因家庭因素旅居瑞士，专心育儿。1988年迁居德国，开始在海德堡大学汉学系任教，开台湾文学课程，并每年导演学生戏剧。1988年底，作为第一个台湾女记者，应苏联政府邀请，赴莫斯科访问了十天。1996年以后龙应台不断在欧洲报刊上发表作品，对欧洲读者呈现一个中国知识分子的见解，颇受注目。自1995年起，龙应台在上海《文汇报》“笔会”副刊写“龙应台专栏”。与大陆读者及文化人的接触，使她开始更认真地关心大陆的文化发展。在欧洲、大陆、台湾三个文化圈中，龙应台的文章成为一个罕见的档案。现定居德国法兰克福。

《人欲》二百到二百零二章中，重新解构了两句话，引起了书评区很激烈的讨论。第一句话是关于虫龙之论的，就不必多说了，读者讨论的焦点也不在此。第二句话是关于“落后就要挨打”，这句话近代以来已经深入国人之心，很好，但是高悬国人之口，很别扭，汉语用词一个“要”字，有多解多义。

既然是书评，首先第一点要清楚书中人物的观点究竟是什么，才可以讨论。而不是声明自己的观点是什么，立一个批判的靶子，把其它人都放在靶子上。那么书中是怎么解构这句话的呢？讨论的前题在此——

这句话是风君子摘出来让白少流去解的，一开始风君子和张荣道都没有表达自己的观点。首先白少流并没有否认这句话警醒人努力上进不落人后的积极意义，这一点很重要，很多书友在讨论的时候都选择性的忽略了。

其次白少流解出了语境背后的一个强权逻辑，这个逻辑被掩盖了，话从事实上可以理解，但从义理上不是合理的解构。所以他用另一解“立身不屈强权”来代替。

从“落后就要挨打”，到“立身不屈强权”，是一种自省上的进步，也是一种自觉的醒悟，是有思考深入的逻辑层次的。

立身不屈强权同样有自强不息不屈的进取精神，它首先是在一种自我进取的基础上，强调的是不论挨不挨打，人都要自强，不论你是强是弱，都不要屈心屈志。它同样强调“自强”与“抗争”的精神，却驳斥了这种抗争诉求对立面的强权逻辑。

很多书友在批判的时候立足点就在自强与抗争两点，但这正是白少流的观点所肯定的，所以讨论就显得缺乏依据，讨论什么总要搞清楚人家在说些什么？假如就有人就要崇尚强权意志的话怎么办？书中的白少流没有解出来，后来张荣道和风君子分别补充了一句。

张荣道说的是“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。”老子这句话是一种极致境界，书中风君子解决阿芙忒娜就类似于这种情况。

小白又问了一句如果做不到呢，风君子又补充了一句“移其志、化其民、革其教、诛其心。”这是人世间折衷的手段了，说的是怎么动手，为什么动手，动手之后怎么办。

从“破立论道”的角度，这一立论到此时才接近完整，所以风和张一个人说小白没讲透，另一个人说小白尚未得论道之精要。

以上是我的一点浅见，抛砖引玉，供诸位书友参考。

DnD最里面一层是核心的数学规则，也就是“这个世界要如何运作”。这对于游戏人物来说其实是“不存在”的东西，但是对玩家至关重要，一个动作能否成功以及效果如何的判定基础，是必然还是随机的？（比如KOF的攻击判定就很严谨，魂斗罗敌人的子弹伤害也很必然——一枪一条命）。

换句话说，就是这个游戏世界的数理基础。DnD用的数学架构，是在7颗（6种）骰子所产生的随机数基础上建立的。其中最重要的一颗就是20面骰，用来进行大多数的“成功率检定”（主要是战斗，因为DnD是一个以战斗成分为主的角色扮演游戏，非战斗部分大多可以通过常识判断）。每当你试图进行一个有一定几率失败的动作时，投一个骰子（这体现了客观世界的不确定性），把结果加上任何相关的调整值（这体现了可确知的能力、技术、环境及其它因素），与目标数值（也就是难度，各种不利因素导致失败可能的几率）相比较。若最终结果等于或大于目标数值，动作就成功完成；反之若小于目标数值，则动作失败。

这也被称为D20 system，就是以D20为核心的规则系统。D20 system包括D12、D10（2颗，用于投百分比）、D8、D6和D4，合共7颗骰子，几乎可以概括整个世界的所有事件。D20 System的特点还包括基于等级的HD/HP系统，和线形增长的人物能力等等。

准确来说“D20 system”的历史并不长，比整个DnD要年轻得多，一直到1995年，TSR公司的第二版《高级龙与地下城》（ADnD）还是各种骰子混用的，比如盗贼技能用D100，先攻用D10，非战斗熟练则只有等级不用投骰子，跟基于技能的游戏系统颇为相像。正式推出D20 System的概念是在第三版规则以后的事情了。WOTC（威世智）公司接手以后，将原先过于复杂的“高级龙与地下城”重新精简提炼，打造出相对而言更简单，更容易让新手理解接受的“龙与地下城第三版”，简化后D20 System逐渐成形。随后WOTC又出了一系列的相关规则，包括D20 starwar（D20星球大战）、D20 anime（D20动漫英雄）、D20 modern（D20现代），也有Open Game License（OGL，开放性游戏许可），开放授权给所有的东西使用这个D20系统。所以大多数非官方的类DnD游戏都叫某某D20，比如COC D20，他们都是经过WOTC授权了的使用d20系统的合法出版物。

由此可见，DnD（D20）这一套东西也是在演变过程中不断进化，从早期的《链甲》（DnD的战斗规则前身）到现在的3.5版，区别不可谓不大，采用不同时期规则所作出来的游戏给人感觉完全不用。但是DnD的核心没变，仍然是通过（一个随机数+若干调整值）来决定事情的成败或效果，模仿出现实世界中因不确定因素而存在的若干随机成分与调整值。

当然，这仍然只是表面，更加核心的还包括那些“看不见的规则”，通常被称为“XX系统”的东西，比如说属性系统把人物的能力划分成力量、敏捷、体质、智力、感知、魅力几大属性；职业系统为战士、法师、牧师、盗贼等不同的职业设计了独有的能力晋升过程；技能系统让人物随等级有机会（以获得/消耗技能点的形
式）逐步提升自己的专业技巧；法术系统为法师的奥术、牧师的神术规定了严格的施放过程、前提要求和千奇百怪的效果；回合制的战斗系统让每个人都有机会轮流执行自己的动作（跟CS《反恐精英》、《极品飞车》、《星际争霸》这类由反应速度和按键频率决定行动效率的游戏截然相反）等等，将这个世界所发生的事情按照某个框架或者流程，分门别类按部就班地运转下去。

一个熟悉DnD系统的人可以把几乎所有的事情都往D20上套，举例来说：“我推门进屋”这个动作，如果门没有锁，对于正常人来说毫无难度可言，就可以直接判定为成功；如果门卡住了，需要用一些力气才能成功，可以假定这件事并不太难，推门的难度是5（对于普通人来说一次成功的机会很高）左右，那我大多数情况下可以直接推开，偶尔需要多试两下；如果门锁着，木头门撞开的难度颇高，可以假定这么做的难度是20（普通人除非运气极好，否则很难成功
），那么我也许要尝试很多次，甚至加上助跑，才能一脚踹开它；如果这是道不锈钢防盗门，门锁非常结实，必须通过极其巧妙的技术才能捅开，那么难度就是20以上，只有受过专业训练的锁匠才能搞定。这就是一个典型的“D20化”过程。

难度的设定原则、属性如何起作用、等级与能力的体现，这些都是核心计算公式，不能轻易改动，牵一发而动全身。

同为黑岛公司出的《辐射》系列是不是DnD？当然不是。《辐射》用的是技巧熟练度，是以技能为核心的

Skills base系统。

《DIABLO》是不是？更不是。无论从属性设定、职业设定、攻防检定、战斗流程乃至内部公式推算，《DIABLO》系列跟DnD的区别都隔了十万八千里。

DnD中间一层是各种数据和设定，也就是“这个世界有些什么东西”。这个很多玩家最热衷于研究的东西，其实只是一个根据核心数学规律模拟出来的折衷方案——这句话是吓唬人的，用平常的话来说，就是“游戏平衡度”。所谓数据，就是把整个世界所有在游戏中可能用到的东西，都进行数学量化。长剑伤害是1~8，巨斧伤害是1~12，火球术的伤害是每个等级1~6点，战士升级后命中率提升等等，全都属于数据，数据是规则的量化，必要时根据需要调整。这也是DnD的一个显著特征，《龙与地下城》首先是个桌面游戏，必须让主持人和玩家有一个大家公认相对公平的计算方式，并且仅需简单的人工计算就能运作。作为一个游戏，必须要把每个可能用到的事物都进行数字化，才能方便处理。

数字化的过程必须同时兼顾三方面：

真实性，模拟出一个相对真实的世界能让新玩家更容易上手，可以用常识来判断大多数事情就能节省更多的时间和精力，投入到真正的游戏过程中；

游戏性，在游戏内保持某个程度的平衡度（相对平衡即可，DnD毕竟不是棋牌类纯竞技游戏），让不同偏好的玩家都能玩得开心，在一定范围内有随机成分，让玩家总能对结果抱持期待心理；

操作性，说到底DnD的初衷是作为桌面游戏来设计的，不像电脑游戏那样可以把大量复杂的计算交给计算机处理（但DnD的随机数架构也为早期电脑游戏设计提供了非同一般的便利，极大地推动了DnD的发展）。

“elite 的几率=(100*(ilvl-qlvl)/4+1)/100 % * ( 1-exceptional 的几率)”（《DIABLO II》的物品生成公式之一）这种程度的计算过程在电脑游戏可说是小菜一碟，但是你让桌面游戏的游戏主持人查上半天表格再按几分钟计算器才能发放一次遭遇战的战利品，他一定会发疯。

很多欧美乃至日式游戏也用了跟DnD相类似的数据，比如《魔法门》系列就满眼的1D6、1D8之类，但这只是“一部分数据”相似，除非拿到授权，否则全套数据都原样照搬的话肯定是要给钱的。

设定包括事物量化的具体标准，位面、种族、职业、法术、物品的具体能力，乃至这个世界独有的特殊事物，尤其是那些已经注册过的东西，设定是规则的体现。举个例子，眼魔和夺心魔就是被注册过的独有事物（其实20面骰子也是，不过WOTC开放了D20的“使用权”），在开放性的D20 OGL里面你看不到这两种怪物存在。

你可以使用D20 SRD（WOTC授权的公开文档）中所有或部分内容构造自己的游戏世界，包括龙、兽人、火球、闪电和“神圣复仇者”。

有龙、有地下城，未必是“龙与地下城”；有地精、矮人和精灵，也未必是“龙与地下城”；有战士、法师、牧师、盗贼，盗贼会“背刺”，法师要先休息才能准备当日的法术，也未必是“龙与地下城”——但是包括眼魔和夺心魔的，就一定要小心了。

当年TSR为了解决财政窘境，曾经发放过很多授权给其他公司。比如本文所说的眼魔，最早出现在《魔眼杀机》中，你也可以在《英雄无敌》系列里跟它打个照面。有钱大家分，同行们也顺水推舟出版过很多第三方产品，典型的有白狼公司出的一系列哥特式风格冒险设定。看到DnD的成功，一些公司更是未经许可直接仿造其设计，比如那个倭寇盘踞的岛国就向来以擅长模仿吸收闻名于世，反正天高皇帝远的没人管得着。

是的，尽管看上去一点也不像，但是街机上的横版动作过关游戏《龙与地下城：暗黑秘影》确实就是“龙与地下城”。小时候在游戏机厅里玩过吗？有矮人战士、精灵射手、人类蛮子和红袍法师，战斗时能切出一个环形菜单，有好多选项，可以换武器和法术。可以说，在那个时代，《暗黑秘影》几乎站在所有动作游戏的顶峰，是最耀眼的明星之一，横扫日本和美国（和中国）市场，后来的《西游记》和《三国战记》百分之两百照抄《暗黑秘影》。尤其是《三国战记》，可以说完全照版煮碗，连特殊剑都一模一样。《暗黑秘影》的设计一脉相承下来，红遍大江南北的《吞食天地》（关张赵黄魏联手打曹操的那个）不少细节都能找到它的影子。

可惜，尽管种族和怪物设定几乎都能照搬，很多设计包括数学基础都有参考过DnD的痕迹，但《EQ》和《魔法门》系列确实不是“龙与地下城”。有《D20 EQ》，这个是“D20化的EQ设定”，把D20 system套在EQ上面，属于D20。《罗德斯岛》也不是，《罗德斯岛》（准确讲是SW设定——《Sword world》，不是星球大战《Star War》的那个SW）据说有D6和D20两种版本，我日文不灵，对此研究不深，说错莫怪。

需要特别说明的是WOW（《魔兽世界》）。作为与DnD世界观设定很相似的网络游戏之一，WOW也推出了相应的桌面角色扮演游戏设定《DnD Warcraft》——这个可是已经获得授权的《龙与地下城：“魔兽世界”》！

DnD最外面一层是故事的背景，也就是“这个世界曾发生过什么事”。扩展而言，也可以算上包括整个世界宇宙天地万物的一套哲学，这范围可就广了。这玩意儿说穿了就是包装，把枯燥乏味的规则和设定包装成漂漂亮亮的好卖钱。

上至天地宇宙的形成、神明鬼怪的诞生，中至王国地理种族变迁、人文社会科技宗教，下至某矮个子GG和帕拉丁MM在圣殿骑士团门前的婚礼上扔了几块蛋糕，这些都属于背景设定，也是最为fans们津津乐道的部分。什么“万事皆三”、“万物归环”、“血战”、“大灾变”之类的名词，找个DnD的hardcore fans聊聊，能跟你说上三天三夜不带重样的。

这一层根本就是纯粹的历史宗教人文社会，完全可以脱离“游戏”，以小说、诗歌、绘画、动漫、电影……等形式自成一统。说到这里不得不提《魔戒》。“架空奇幻世界”的鼻祖托老爷子，他写的这部作品对后世奇幻文学和奇幻游戏都影响深远，并间接催生了“角色扮演游戏”这个娱乐方式。而 Ernest (Gary) Gygax和 Dave Arneson——角色扮演游戏始祖“龙与地下城”的创造者，据说非常不喜欢《魔戒》（？！），但是设计出来的东西却比谁都像《魔戒》（！！！），后世也因此有了“DnD起源于《魔戒》”和“《魔戒》起源于DnD”两种说法——严格来说两者都算谣言。先是《魔戒》的宏大设定吸引了战棋爱好者，让他们对现有产品不满足；而“龙与地下城”恰逢其时，为战棋爱好者们提出了全新的玩法，将战棋游戏的骨架，填进奇幻冒险的血肉，满足了永不知足的玩家们的新需要。一个创造市场，另一个占领市场，就像干柴遇到烈火，再怎么不情愿也得烧到一起，最后总要被人相提并论，说起一个就难免想起另一个。

规则、设定和背景，三者互相影响、相辅相成，一般我们说的“核心规则”包括前两者，而“战役设定集”则以后两者为主，各种扩展书更是包含无穷无尽的变体规则、职业设定和传说年表。就像盖教堂，以规则作地基支柱，设定是雕梁画栋，背景则是美轮美奂的装饰装潢。

在DnD长达三十多年的演进中，以规则、设定和背景为首，经常改来改去分分合合的，就像神话传说中的Hydra（九头蛇）一样，长在同一个身体上，可以同步出击，又能各自为战，这边砍掉一个头，那边又长出两个来。因应市场变化和投资者意向，DnD催生出种种截然不同的产品。别以为“龙与地下城”都是dice（骰子）游戏，DnD有万智牌那样的东西，也有卡普空公司（以制作《街头霸王》闻名）出的横版动作游戏，更有无数的动漫小说影视音乐，甚至还有minitures的纯正战棋，它们都归在DnD旗下。DnD有的地方很成功（注：这里所说的是“商业上的成功”，与“艺术上的成功”有所区别），比如桌面游戏、动画、小说、动作游戏、包括金盒子、无限引擎的这些RPG游戏。但是有的地方就很失败，比如角色扮演理论，被斥为“渣”——作为“角色扮演游戏”的代表，这实在讽刺得让人忍不住“口古月”一下。

狭义上，DnD是一个商标，得到授权的就是，否则就不是，比如那个无论剧本、设定还是演员（男主角自称对DnD一窍不通）都完全不符合DnD的电影《龙与地下城》，确实是“龙与地下城”；广义上，DnD是近代角色扮演的先驱，影响了整整一代游戏人的设计思路，可以说什么RPG类游戏都能从这里找到或多或少的“根儿”，比如日式游戏的防御通常表现为受到的伤害程度减少，而欧美游戏的防御通常表现为降低受伤几率，这些都能追本溯源到DnD甚至其前身《链甲》上。夸张一点，只要是“角色扮演游戏”，哪怕八竿子打不着都能叫DnD一声“祖师爷”。这得归功于DnD的伟大成就和它延续至今的运作方式。比如最明显的“故事的地下城化”，地下城是个最伟大的发明，其意义不下于角色扮演这种游戏方式，没有地下城，就没有RPG。对玩家加以最大束缚的地下城环境却让玩家有了最大的自主性，这是非常天才的创造。近代游戏基本上都沿用了这一点，除了《创世纪》——《网络创世纪》这一支，他们的理想是玩家和自己的思想/别的玩家加以互动，而不是把人关在牢房里干这个干那个。“故事的quest化”显然也是DnD的创造，连续的故事分为不同的段落和章节，以quest的形式描述。

以游戏本身来说，DnD的成功有目共睹。比如投骰子游戏，若干朋友一起聚会然后吃饭，还有cosplay，这些都是DnD的重要组成部分，有些甚至是首创。在电脑游戏领域，DnD独树一帜扯大旗，一个系统吃遍天。这和普通的“XX游戏续集”不同，一个玩家在熟悉其中一部作品后，可以毫无困难地适应所有采用同一系统的（故事背景完全不同的）其他游戏，这对游戏设计者和玩家都有极大好处，双方都可以不必为摸索系统规律浪费过多时间，而把精力用在游戏本身的可玩性上。打比方的话，DnD在RPG游戏的地位就相当于ID soft设计的3D引擎，甚至Microsoft的DirectX——任何一个程序员都懂得“接口通用化”是一个多么伟大而重要的概念，秦始皇当年“书同文车同轨”也不过如此！DnD还为RPG游戏的后来者们铺了一条路——一条自顶向下设计世界之路。DnD的世界包括了物理、信仰和哲学，从天地宇宙神灵历史人文全方位打造出一整个“即开即用”的世界构筑法。诸位面的设定，神祗的介入，善与恶、混乱与秩序的对抗，无一不别开生面而发人深省，古往今来的思想者们几乎都能在印记城里15个派系中找到自己的最终归宿。

国内奇幻圈里有两种论调很常见：一种是“泛DnD论”，不管什么RPG游戏甚至fantasy类的文学作品都往DnD上套，有种“天下武功出少林”的意思；另一种则是“唯DnD论”，认为只有DnD才是至高无上的高雅游戏，强烈排斥其他不同的游戏设计理念，特别是《传奇》和“泡菜”。有的人两种论调兼有。

DnD的种子出过好谷子，比如《博德之门》，也出过烂谷子，比如《光芒之池》。这世界上没有什么东西是长生不老的，也没有什么恒古不变的，DnD也曾经失败过，犯过错误，有各种大小缺陷，起起落落浮浮沉沉，如今日子过得总归还算还滋润（WOTC的商业运作模式功不可没）。DnD的设计方式简单（不要惊讶，任何一个RPG游戏的复杂度都不亚于DnD，区别只是它们没有公开给玩家看）精致而又易于扩充，泾渭分明的善恶观、独特的HD系统、变化多端的法术，这些都是让它经历三十多年风风雨雨依然屹立不倒的优点。DnD也有不少被人诟病之处，比如谁解释谁犯怵的“魅力是什么”，比如超级英雄的超级妖孽，老玩家们或多或少都有自己的变体规则，但是我们也常说一句话：“系统的真实性和规则的复杂性成正比，与操作的简便性成反比”。千锤百炼的东西自有其合理性，当然也有可改进的余地。

DnD是什么？骨子里就是一套不涉及具体剧情、程序、美工的游戏引擎，仅此而已。“龙与地下城”甚至可以完全见不到一条龙，也没有地下城。至于这部引擎装到哪辆车上，能开多快，就是车厂和驾驶员的功夫了。

游戏之外，DnD促进了不同艺术形式间的融合，这一点功不可没。其官方非官方的奇幻文学作品如《龙枪编年史》系列、被遗忘的国度（《冰风谷》、《黑暗精灵》）系列流传甚广。时下有一款名为《龙与地下城在线》（Dungeons and Dragons Online，简称DDO）的网络PC游戏，玩家也简称其为”龙与地下城”。
参考资料：http://baike.baidu.com/view/1954.htm

　　最早的胜负规则在北周（公元557—581）时期的《敦煌棋经》中出现：“棋有停道及两溢者；子多为胜。取局子停，受饶先下者输。纵有多子，理不合计。”这也是燕来多篇文章中的重要依据，可以说在这部最早的棋经里的胜负规则是子多为胜。这句话的意思是，棋下到终局没办法向棋盘上填子的时候计算胜负，数出双方的子谁多谁赢。如果双方子数相同，那么先行者（一般为拿白棋的下手）为输。

　　到唐代时候的规则则改为数路计算胜负，基本的准则可以用两句话来说明“路是活子，基本眼位为恒气”、“子路皆子，基本眼位非子”，简单说，就是终局之后黑白棋内除了提供眼位的两个空点之外的空点叫“路”，判断胜负的依据就是数双方的“路”有多少，比如一块棋围了八个空点，那么它就有六路。终局后计算双方路数的办法是给每块活棋中再填入二子，然后分别数出双方的空点（路）的数量，谁多谁赢。这个规则和目前的现代围棋规则从中心思想就大不相同，数路计算胜负的方法持续了非常长的时间。

　　到明代时规则转化为还棋头数子法，即终局后计算双方的块数，每多一块棋多的一方就要还一子给少的那一方，这也就是“还棋头”。比如黑活棋四块，白活棋一块，那么计算胜负的时候黑就需要还三子的棋头。还棋头之后，数一方的棋子就成了，超过（含）181就赢，不到则输。比起之前的数路胜负法，还棋头数子法更为简单，而且只需要数一方的子就可以知道胜负了。需要说明的是，这种计算方法所得到的胜负结果和数路计算胜负的方法所得到的胜负结果是完全一致的。

　　围棋在唐代时传入日本（也有资料说更早），但一知半解的日本人始终没有弄明白围棋胜负规则根据，乃至到创立后来的数目法，这个规则的根本还是在于空多为胜，而我国古代围棋的规则的最基本根据则是子多为胜，这是二者的最大不同。

　　魔幻小说

　　魔幻小说绝不是指“魔法幻想类”，而是有完全不同的定义，与一般人想象中的概念相去甚远。

　　魔幻小说，即“魔幻现实主义小说”，是主要出现在拉丁美洲的一种文学流派。这种流派的创作手法，把触目惊心的现实和迷离恍惚的幻觉结合在一起，通过极端夸张和虚实交错的艺术笔触来网罗人事、编织情节，以图描绘和反映错综复杂的历史、社会和政治现象。

　　魔幻现实主义小说，往往采用似是而非、似非而是、“变幻想为现实而又不失其真”的手法。典型的魔幻小说，其显著特点是：给现实生活变形；加入神秘、神奇甚至古怪诡异的内容；具有强烈的社会矛盾、政治斗争内涵。

　　如果说现实主义是社会的一面镜子，那么魔幻现实主义的手法以比喻为社会的一面哈哈镜。虽然它蒙罩着一层神秘的外壳，但仍然是要描写现实世界。只不过，它没有采取写实手法，而是采用夸张、讽喻的方式。

　　魔幻小说与其他三类幻想小说的最大区别就是，它必须以现实为基础。它的“幻”是为了增加神秘气氛、加强讽刺意味，内核仍然是真实生活。

　　例如，著名魔幻小说《百年孤独》，如果去掉其中“幻”的内容，完全可以跟《悲惨世界》、《战争与和平》等作品放在一块儿。

　　在《百年孤独》一开始就写到，吉卜赛人抱着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；吉卜赛人带来了磁铁、望远镜和放大镜等“新鲜玩意儿”，但是两块磁铁要用一头大骡子和一群山羊来换，放大镜又要用两块磁铁加上三块金币。为了看一下从未见过的冰块，居民们每人要付五个里亚尔，摸一下价钱还要加倍。

　　看过全书，再回看这段情节，就能明白这根本不是在写吉卜赛人，而是隐喻殖民者对贫苦人民的搜刮。《百年孤独》中，这种带有强烈讽喻意味的情节比比皆是。

　　因此，魔幻小说，根本不是娱乐性小说，而是外表夸张、内涵深刻严肃、反映社会问题的现实小说。
　　－－作者:Phoenix

　　我不太知道这种说法的权威性有多大，因为我一直觉得魔幻文学和魔幻现实主义文学是两个概念；而在我的印象里，魔幻一直和奇幻缠杂不清。也许我真是错了，如果看到这篇文章的朋友能告诉我某位高人对魔幻的权威定义，也请回复一下，谢谢。之所以谈起这东西是因为我今天在起点的一篇书评，如果上面引用的文字的确如是，那我似乎弄了个笑话。

　　那是在起点本周的新书强推榜首的《御风》的一篇书评，在那之前我实在没见过这样居高临下盛气凌人的作者。我的书评是这样写的，在最后我看到作者在一个其他书评帖中说西方的奇幻小说都不算得什么之后补充了几句ps，我猜想就是这段文字惹得若干狂热反击。

　　我喜欢此书中的魔法师姐姐，不过如果能把妹妹也兼收并蓄当然更好，至于那个紫发科学怪人美女也不介意偶尔来个暧昧什么的，做老婆就不必了，想想她可能拿主角做小白鼠的眼神就不寒而栗啊！！！

　　从头到现在的章节看了一遍，我不太明白主角做勇士（似乎要变烈士了……）的动力从何而来，从我的角度，我认为这是一种出对于异形的天生敌意。异形大战铁血战士比较有看头，英雄不能躲在一套数十厘米厚的机甲后面，一身血配上凝重的表情和不屈的眼神更有震撼力一些，所以若干杂鱼都用上了超时代的不知所云机甲，主角却还是个惨兮兮的拳战士。

　　我得承认我不喜欢什么机器人大战和高达等等，这在我看来这些比借助左脚点右脚右脚点左脚的反作用扶摇直上的轻功更难以理解，比汽车人变形金刚更匪夷所思。我当年玩电子游戏的时候有认识一个外号电神的家伙，他擅长几乎所有的ps和街机游戏，此人特喜欢玩什么机器人大战系列，我实在是一点也看不明白……他为这些游戏专门去学了日文，后来不知所终～也许这里是一个少年对机械时代的蒙昧幻想，也许这东西里蕴含了些其他玄奥的东西，但理解它们实在不在我的能力之中。

　　作者一定是罗森大大的粉丝吧，这书里不难读出风姿物语和阿里布达的味道来。抖包袱、调侃和与现实的搭界却还不是很精巧，在功底方面还要多做些认真的努力。

　　我不知道怎么评价这本小说比较好，但能让人读下去，这其中必然还是有些什么东西的。我不太喜欢现在的情节设计，在主角刚刚开始和若干异性有些暧昧镜头之后他就被送去送死了，实在是有些遗憾。仿佛大叫一声“克赛号出击！！！”，下一个镜头出来的却不是那个白痴克赛而是一个圆滚滚的机器猫……多少有点让人奇怪和郁闷～不管怎样～加油～

　　ps：看到作者对西方魔幻文学的评价实在无法苟同，我不理解日式漫画的背景很难评价，但似乎作者对西方魔幻文学的背景也不甚了了，还是不要做太片面的评价为好。就规则来说，不能否认DND规则的庞大和相对完善，很多游戏包括目前的网游都采取或模拟了这个规则；就背景设计来说，一系列的柱石作品构建了一个完整的奇幻世界，西方的魔幻小说本身就擅长背景描写，这是不能否认的；就作品而言，龙枪，魔戒，黑暗精灵，哈利波特等等系列大著作所影响的人群和社会层面都比日式漫画和游戏影响力大太多，其中不少起点的玄幻小说作者也受到这些大作的启迪。

　　不明白没了解的东西，还是少评论为好。

　　之后就是一系列的争论，我当然不能说我的想法都是正确无二的，但作者的咄咄逼人也实在出乎意料。我仿佛看见一只刺猬，遇见一点风吹草动就将身体蜷缩起来，用浑身的尖刺来应付周遭的任何可能存在的危险，不需要用眼睛和头脑去判断来者的意图，有刺就足够了。最后在搜索到那个魔幻现实主义文学和魔幻文学的定义之后，我结束了那个无聊的争论，本来就无所谓的事情，输赢又有什么么？刚去翻看的时候发现几人在那里狂踩了一阵，最后还啐了一口之后扬长而去。

　　反过来思考一下我写文章的动机，呵呵，还真是有那么几分主观的意味，我实在不能否认我对日式漫画的反感，特别是那个机器人大战和所谓的高达系列，加上对作者居高临下舍我其谁的反感就有了这么个东西。我直观地将其归类于无知少年拿着破木剑对着夕阳时产生的带着几分性幻想的白日梦，不管怎样，也许我正是触犯了这几个人如此的梦想，这也许正是他们心目中不可侵犯的部分。或许，奥特曼就是他们的超人也未可知。

　　这类所谓的争论除了上火一点意思都没有……特别是你面对一个号称写书给自己看，作品却能荣登起点推荐榜榜首的作者，我不知道这其中是不是有些矛盾，或者起点每周都更新的强推榜似乎也实在找不到什么好的作品了？可从一个读者和评论者的角度来看，这本小说其实都不具备成为卖座流行书的潜质，或许……谁又知道呢～我也想象不出在几周之后这本书的作者面对自己订阅和收藏数量时候的表情，希望这真是一本写给自己看的书吧。

　　比起线条和头脑都简单的日式漫画，我更希望有更多的人能接受奇幻文学（看，我也不用魔幻文学这个说法了！）的世界。多少带着些主观臆断的一厢情愿，我觉得龙与地下城、剑与魔法的世界远远比那些日式漫画里破铜烂铁的热血大战更有看头和真实。山海经、西游记，这些传统的志异和魔怪小说比起来日式漫画的热血世界或西方奇幻世界的绚丽多彩都显得黯然，这，又该说是一种什么样的悲哀？

　　无聊论断和几个辩论者让我意识到，辩论的对象是宅男会是恐怖的，如果是宅男×N那就更恐怖了，看着他们说一些我不能明白的话然后华丽地飘走，多少会有些郁闷吧……